Читаем Нью-Йоркская школа и культура ее времени полностью

Первые послевоенные выборы отразили благополучие, принесенное Америке войной. Дела у республиканцев шли хорошо; деловые круги имели широкое представительство во власти; либеральное законодательство, введенное сторонниками Нового курса Рузвельта в тридцатых годах, мало-помалу уходило в прошлое. Начиная с 1946 года бизнесменам удалось настолько успешно пролоббировать сокращение расходов на общественные нужды, что в пятидесятые годы некоторые социологи заговорили о периоде корпораций и конформизма (в то время как И.Ф. Стоун характеризовал их как «безумные пятидесятые»). Возродилась прежняя реакционная тактика, и ретивый амбициозный политик Джозеф Маккарти оценил выгоду «страха перед коммунистами», с помощью которого раньше удавалось отсрочить социальные реформы. Знаменательно, что Маккарти начинал карьеру в области недвижимости. Те, кто ждал наступления новой эпохи, ознаменованной государственным жилищным строительством и более либеральным планированием городов, оказались естественными врагами биржевиков. Маккарти, нападая на правительственные проекты в области градостроительства, сознательно стремился к политической известности. Его первой мишенью стал проект застройки нью-йоркского района Риго-парк, предполагавший обеспечение жильем 1424 семей фронтовиков. В 1947 году Маккарти (в то время представлявший индустрию сборных конструкций) посетил стройку, а затем созвал пресс-конференцию, на которой раскритиковал проект как «рассадник коммунизма». Ему дали понять, что правительственные проекты, ориентированные на ветеранов войны и борьбу с дефицитом жилья, – не самая подходящая территория для его пропаганды, и тогда он нашел для себя более плодородное поле деятельности – университеты, Голливуд и образованные слои общества в целом.

Под влиянием таких вопиющих событий, как дело Элджера Хисса, подогревшее «страх перед коммунистами», или нападки Маккарти, в миг разрушившие солидарность людей одной профессии, тревоги интеллектуалов усиливались. Воцарилось молчание. Марксизм, который в свое время был жизненно важным для мировоззрения художников, померк на фоне новых – экзистенциалистских – дискуссий. Давний конфликт между индивидуализмом и коллективной этикой ушел вглубь. Если президент Рузвельт видел доблесть в том, чтобы разрешить художнику экспериментировать, то Трумэн мог публично высмеивать живопись, называя ее «каракулями», и одобрять ее притеснение. Действительно, времена изменились.

«Куда идти? Зачем жить?» – эти вопросы, как пишет Теодор Солотаров, «стали главными, когда экономический кризис тридцатых годов перешел в “нравственный кризис” сороковых, а “отчуждение масс” под воздействием психологии войны и экономики войны переросло в “отчуждение индивида”»107. В предисловии к сборнику эссе Айзека Розенфельда, интеллектуала, «порожденного» Депрессией, Солотаров обращает внимание на то, что Розенфельд осознавал особую ценность социальной ориентации для интеллектуалов, и описывает его отчаяние в 1946 году, вызванное констатацией того, что Маркса сменил Фрейд, а «изменение мира» отступило перед «приспособлением к миру». Розенфельд понимал, как отмечает Солотаров, что эти сдвиги были направлены к тому буржуазному, что в нас есть, что они вели от радикального и исторического понимания современного общества к приспособлению и апологии. Перемены были заметны не только в литературе, но и в риторике деятелей искусства. Дилемму, стоявшую перед живописцами, скульпторами и их заинтересованными зрителями, точно отразил в статье «Вызов и обещание: современное искусство и современное общество» Рене д’Арнонкур, занимавший тогда пост директора Музея современного искусства:

Очевидно, что эта дилемма нашего времени не может быть разрешена путем директив или давления. Она может быть решена только таким способом, который примирит свободу индивида с благополучием общества и заменит вчерашний образ единой цивилизации моделью, в которой множество элементов, сохраняющих свою индивидуальность, смогут общими усилиями создать новую сущность108.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение