Об искусстве и жизни. Разговоры между делом

Владимир Васильев очень преданный посетитель и друг Пушкинского музея, каждый год с разными программами он участвует в фестивале «Декабрьские вечера». Ирина Александровна не раз приглашала его и на съемки нашей передачи, разговаривать не только о музыке, но и об изобразительном искусстве. В 2013 году в музее состоялась выставка коллекции Михаила Барышникова, также балетного танцовщика, и вполне очевидно, что Ирина Александровна попросила Владимира Васильева вместе посмотреть и обсудить его собрание, тогда же мы записали их разговор для передачи, но, как это часто бывало, в 25-минутную программу вошла лишь малая часть неожиданно большой беседы об искусстве начала и середины XX века.

С Владимиром Васильевым

Нам доводилось делать выставки картин Владимира Васильева, а теперь мы смотрим коллекцию произведений искусства, собранную Михаилом Барышниковым, и мне кажется, что и в вашей судьбе, и в судьбе Михаила, в вашем существовании в мире искусства, есть что-то общее. Как говорят — талантливые люди талантливы не только в своей профессией, но и в более широком ареале.

С Барышниковым наш музей связывают довольно давние отношения. В 2006 году мы показали выставку его фотографий. Он увлекается фотографией, это его хобби. В том же году мы показали выставку 28 акварелей Максимилиана Волошина, которые он привез в Москву в дар нашему музею. Впоследствии мне удалось во время моего пребывания в Нью-Йорке побывать в его центре искусств, и там в одной из комнат я увидела коллекцию принадлежащих ему художественных работ, в основном графических рисунков пером, акварелью и некоторых картин, которые, как потом оказалось, всегда сопровождали его. Даже уезжая в другие страны, он брал какую-то группу произведений с собой и развешивал их в помещениях, в которых жил. Я бы сказала, что это совершенно особый род коллекционера и коллекционирования, в котором есть что-то очень личное, интимное, очень близкое человеку, который собирает художественные произведения.

Вся коллекция тесно связана с его основной профессией, то есть он собирает главным образом графические произведения, посвященные балету, танцам, костюмам, сценографии и тем людям, которые действуют в этой области.

Основная масса произведений в коллекции Барышникова связана с тем временем, которое, наверное, дорого и вам, Владимир, это время первой половины двадцатого века, время антрепризы Сергея Дягилева — выдающегося популяризатора, в самом высоком смысле этого слова, российской культуры за рубежом. В 1906 году Дягилев представил в Париже выставку русской живописи, затем начались знаменитые спектакли собранной им труппы в Париже и в других городах Европы, это был человек очень широких взглядов и, главное, свершений. Дягилевские сезоны ошеломили Париж, в Европе даже не догадывались о мощи российского искусства. Огромное количество замечательных танцовщиков, которые составили гордость и славу балета двадцатого века, такие как Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, прошли через Дягилевскую антрепризу. Рядом с Дягилевым работало много выдающихся русских художников: Лев Бакст, Сергей Судейкин, Мстислав Добужинский, даже Михаил Ларионов, один из самых крутых русских авангардистов начала века, и прежде всего Александр Бенуа, который был не только художником, но и искусствоведом, невероятно образованным человеком. По его замечательным искусствоведческим трудам я тоже в свое время обучалась истории русского искусства.

Владимир Васильев: Миша Барышников не просто коллекционер. Как это бывает с очень талантливыми мастерами, они поневоле окружают себя людьми, которые в своей области достигли определенных высот, и сами оказывают воздействие на окружающих. С годами мы познаем мир гораздо больше и лучше и хотим поделиться своими знаниями и опытом. Я не знаю истории каждого рисунка в коллекции, каким образом что Миша находил, но я думаю, что здесь очень много подарков.