Как видно в ее портрете (рис. 51
), несмотря на ее радикальные протестантские вкусы в одежде (красный цвет ткани, отделка золотым шитьем, датский воротник, асимметричный головной убор в виде берета с пером страуса), ее костюм не может быть отнесен к германским благодаря самобытной отделке и строгой композиции дизайна. Объем свободного лифа и пышных рукавов ложатся в единую округлую форму, подчеркнутую золотой отделкой по контуру и в центре. Позже формы рукавов стали дублировать и простегивать, придавая им плотность и создавая различные фактуры на ткани, что еще более расширяло верхнюю окружность силуэта. В этом проявилось влияние авторитарного времени, склонного к созданию объемных тяжеловесных силуэтов в женских костюмах.51.
Ок. 1545 г. Портрет Екатерины Парр. Неизвестный художник. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания52.
1558 г. Королева Мария. Х.Т. Райалл, копия с работы Гольбейна. Библиотека Конгресса, Вашингтон, СШАК концу периода в костюмах появилась довольно легко читаемая символика в костюме, которую правильнее было бы назвать знаковостью. Она предвещала наступление периода воздействия демонстративного психотипа. Это особенно ярко видно в дизайне костюма леди Джейн Грей, шестнадцатилетней королевы Англии с 10 по 19 июля 1553 года, которую называли королевой девяти дней (рис. 50
). Леди Грей получила лучшее образование и поражала современников своей страстью к изучению древних языков. Это позволило ей читать религиозную литературу в подлинниках и быть протестанткой не только в силу семейной традиции, но и по своим глубоким убеждениям. Именно это и стало причиной, по которой интригующая аристократия выдвинула ее на престол, лишив короны наследницу Марию, убежденную католичку. Объявление леди Джейн наследницей престола было полным разрывом с английской традицией престолонаследия. Дизайн костюма леди Джейн отражает как нельзя лучше ее взгляды. Формы ее платья жесткие и мрачные. Кокетка глубокого черного бархата оттеняет воротник, который как будто вспарывает сухие формы костюма. Лицо выглядываетиз него, как привидение, поднимающееся из гроба. Красные манжеты и треугольник нижнего платья визуально создают крест, в центре которого покоятся руки королевы, как символ правосудия.
Мария I Тюдор[45]
, свергшая предшественницу в 1553 году, вошла в историю как Кровавая Мэри и Мария Католичка. К моменту коронации ей было 37 лет, она натерпелась от череды мачех и интриг при дворе. К тому же ей досталось обнищавшее королевство, которое бурлило от раздоров католиков и протестантов. Все это вынудило Марию I прибегнуть к репрессивным мерам, чтобы навести порядок в государстве. Этой же цели должно было послужить и ее замужество. В 1554 году Мария вышла замуж за испанского короля, наследника императора Священной Римской империи, царствование которого стало золотым веком для инквизиции, усиленно преследовавшей еретиков (мавров, евреев и протестантов). С февраля 1555 года в Англии запылали костры, на которых было сожжено живьем около трехсот верующих, среди которых были женщины. Было приказано не щадить даже тех, кто, оказавшись перед кострищем, соглашался принять католичество. Королева была у власти всего пять лет, однако за это время она успела оказать сильное влияние на моду. Первоначально ее костюм продолжал прежние тенденции, но после замужества к концу ее правления и к началу демонстративного периода в нем ярко проявилось влияние испанских вкусов (рис. 52). Прежде всего это видно в адаптации форм приподнятых головок рукава, в тональном контрасте костюма, в сочетании различных текстур материалов, в обилии отделки. Особенно впечатляют дорожки мехового орнамента, которые превращают пространство костюма в архитектурный объем. Завораживая взгляд, они пересекают костюм во всех направлениях так, что забывается, что этот костюм принадлежит коронованной особе, а не является самостоятельным арт-объектом. Идея этого костюма предугадала барочные костюмы, запечатленные на полотнах Веласкеса 1659 г. («Infanta Margarita Teresa in a blue dress»).Рассмотренные женские образы относятся к авторитарному периоду. Около 1560 года начинается период влияния демонстративного психотипа, в течение которого Елизавета I выстроила совершенно новый имидж правительницы и женщины в целом. Ее образование, данное лучшими преподавателями Кембриджа, ее тактика распространения мифов о себе, ее религиозная терпимость и прокламированная девственность изначально поставили королеву вне ряда заурядных людей. Это сохранило ей время и силы, дало свободу для дальнейших политических маневров. Королева сознательно создавала культ своей личности детально режиссированными придворными празднествами, которые включали застолья, танцы, маскарады, театральные представления.
53.
Ок. 1575 г. Портрет Елизаветы I, так называемый «Пеликан». Приписывается Николасу Хиллиарду. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания