Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

В испанском костюме сверхидея создания всемирного христианского государства Габсбургов отразилась в появлении военизированного жесткого по конструкции и тканям костюма с корсетом в лифе и каркасом под юбкой. Испанцы замыкаются в костюм – броню, в костюм на каркасе[43]. Одежда мужчин приобрела форму лат за счет вставных пластин фанеры или дерева (brigandine), вшивающихся с изнанки и покрытых тканью или кожей. Стоячий воротник делали таким высоким, что он поднимал подбородок и мочки ушей. Это полностью изменило осанку и образ индивидуума, соответственно изменяя и его самоощущение. По краю воротника выпустили рюш, размер которого к концу века достигал 20 см.

42. 1470 г. Пир Ирода. Педро Гарсия де Банабарре.

Коллекция Мунтадаса, Национальный музей искусства Каталонии, Барселона, Испания

Необходимо отметить очень важный нюанс с точки зрения национальных характеров. Если англичане с доминирующим шизотимическим психотипом добивались жесткого и мужественного вида в костюмах за счет знакового почти схематичного дизайна, то испанцы с доминирующим демонстративным психотипом добивались похожего эффекта за счет дословного копирования рыцарских костюмов, используя возможности бутафории.

43. Ок. 1585 г. Елизавета I. Николас Хиллиард. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

В женском испанском костюме каркас лифа также делали жестким из пластин, уплощая грудь и обуживая талию. Вначале четкие формы юбок создавали за счет уплотнений прокладочными материалами, дублирующими ткань. Они были свернуты в валики по краю подола. Первое известное изображение каркасных юбок (farthingale) относится к 1496 году в картине Саломеи с головой Святого Иоанна Баптиста (рис. 42). На тот момент каркас представлял собою колоколообразный подъюбник. Обручи делали на одинаковом расстоянии друг от друга из тонких гибких прутьев или китового уса. Эта мода распространилась так быстро и так широко, что уже к концу XV века популяция китов в водах Западной Европы сократилась настолько, что охота на них в прибрежных водах потеряла смысл.

Во второй половине XVI века юбка приобрела конусообразную форму (рис. 43). Теперь силуэт испанского женского костюма отличался ясностью форм и линий и создавал четкую схему: два треугольника – малый (лиф) и большой (юбка) – были расположены друг против друга и вершины их пересекались в талии[44]. Круг объемных рукавов при этом повторял окружность знаменитого испанского воротника. Пропорции фигуры, создаваемые этим костюмом, способствовали впечатлению стройности, но геометрическая четкость форм и линий при контрасте Х-образных пропорций придавала образу сухость. К концу XVI века диаметр окружности подола юбки достигал двух метров. Таким образом, ширина женского силуэта стала больше его высоты. Чтобы усилить эффект перекрещивающихся в талии треугольников лифа и юбки, мыс лифа стали спускать ниже, как бы выравнивая по площади оба треугольника и визуально уменьшая талию. Пропорции костюма создавали впечатление изящности фигуры, одновременно жесткая геометричная архитектоника костюма Х-образного силуэта, подчеркнутого дополнительно внутренними линиями, придавала ему величавую пышность.

Французский костюм

Особенностью французского костюма этого периода были округлые линии верхней части лифа. Им соответствовали и закругленные формы головного убора. Эти изгибы дополнительно подчеркивались нитками тяжело свисающих бус (рис. 44). Чуть позже в костюмах Екатерины Медичи они стали напоминать гербовые трилистники.

Изогнутым внутренним линиям вторили юбки, более пышные, чем в других европейских странах. Мягкого объема в них добивались, подкладывая объемный ролик на бедра (bumroll). Сочетание довольно крупного ролла и каркасных обручей создавало сферообразный объем юбок. Другой особенностью французского костюма был воротник, спускавшийся на грудь V-образной щелью. Позже рюши такого воротника стали напоминать раскрывшийся пышный веер, а V-образная горловина визуально опустилась к мысу лифа, имитируя полурасстегнутое платье. Если английский костюм акцентировал схематичную прямолинейную геометрию форм, то во Франции большее внимание уделяли женственным линиям и округлым формам.

Мировоззрение эпохи Возрождения придало особую значимость личности человека. Соответственно, индивидуальный стиль стал в значительной мере влиять на моду того времени. Здесь необходимо сделать отступление, чтобы лучше осветить этот вопрос. Рассмотрим это на дворцовых модах династии Тюдор.

44. XVI в. Маргарита де Валуа, королева Наваррская. Франсуа Клуэ. Музей Конде в Шантийи, Франция