Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

Те же особенности прослеживаются и в искусстве костюма этого периода. Авторитарная приверженность букве закона ограничила свободу самовыражения в костюмах. В странах Европы этот период отмечен появлением многочисленных указов, строго запрещающих третьему сословию носить дорогую одежду. Это было четко и скрупулезно оговорено в своде правил, отступление от которых сурово преследовалось. Например, аристократии разрешалось иметь носки у обуви (Poulaines или crackowes) длиной в 24 дюйма, горожанам – 12, крестьянам – 6. В своде правил также указывался тип одежды, особенности цвета и отделки для каждого сословия с учетом дохода семьи. Появились постановления об униформах цеховых объединений. Различие между повседневной одеждой и праздничной всегда было немаловажным фактором, но в этот период оно также было закреплено законодательно. В Германии распространились первые иллюстрированные книги о моде[42].

а)

б)

36. Бартоломеус Брейн Старший: а) 1550 г. Женский портрет. Дворец изящных искусств, Лилль, Франция;б) 1530–1545 гг. Портрет дамы с дочерью. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Женский костюм этого периода создавал совершенно новый образ за счет контрастного сочетания аскетичного силуэта платья глубоко черного цвета и кипельно белого полупрозрачного головного убора с манжетами (рис. 36).

Акцентированный головной убор, прямоугольный или V-образный вырез горловины и манжеты акцентировали внимание на лице человека, отражающем духовную жизнь, и на его руках, созданных для благих деяний.

Особенно впечатляющ был костюм датских кальвинистов. Здесь простой белый воротник вскоре был заменен большим разнообразием строгих воротников из полупрозрачных тканей, что позволяло играть их формами, линиями напросвет и даже варьировать соотношение их плоскостей. При всем аскетизме тяжеловесного черного платья прозрачные многослойные воротники создавали иллюзию таинственных пространств, обрамляющих лицо и несущих символику чистоты и глубины внутреннего мира. Одновременно этот костюм был на редкость практичен. Темный цвет был удобен для работы, а съемные воротники и манжеты легко стирались. Так, по существу, костюм датских кальвинистов середины XVI века стал основой рабочей одежды последующих поколений.

Германские вкусовые предпочтения отразились в светских костюмах всех европейских стран. В начале XVI века интерес к германской отделке стал одним из признаков зарождения новых форм костюма, и термин «немецкая мода» прочно вошел в историю костюма Европы (рис. 37).

Углубленный вырез V-образной горловины теперь скреплялся мелкой шнуровкой, которую изнутри подчеркивали белой тканью. Шнуровка плотно сажала лиф по груди. Плотная посадка лифа, известная как отличительная черта германских костюмов, как правило, сопутствует периодам влияния авторитарного психотипа. Для уменьшения объема нижней одежды ее стали делать из плиссированных тканей. При том что рукав стал сильно обужен, чтобы увеличить подвижность руки, его вынуждены были разрезать на локте и складки плиссированной ткани нижней одежды красивыми белыми буфами виднелись в разрезах. К закату этой моды рукава больше походили на скрепленные между собою богато декорированные тканевые браслеты, стягивающие обильные складки нижнего платья. Кроме того, в верхнем платье вырезали крупные отверстия по определенному рисунку и подкладывали под них цветную гладкую или заложенную складками материю, создавая своего рода тканевую инкрустацию. Часто через полосы продевали другие полоски, образуя сетки, кресты и звезды. В одном костюме уживались различные виды отделок, разрезов и буфов. Это ярко отразилось в костюмах ландскнехтов, наемников, которые из завоеванных стран привозили отрезы различных тканей, послуживших созданию этого типа костюма.

а)

б)

37. Лукас Кранах Старший:

а) 1515 г. Сибилла Клевская, супруга Иоганна Фридриха Саксонского. Национальный фонд, поместье Уоддесдон, Великобритания;

б) 1514 г. Портрет Генри Благочестивого, герцога Саксонии и его жены Катарины фон Меклебург. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

Совершенно изменились и сами ткани. Вошел в моду тяжелый помпезный бархат венецианского происхождения, который в складках переливался от глубоко черного цвета к пламенно красному. Его укладывали закрепленными складками сначала по объемному валику на бедрах, а позже по бочкообразному каркасу юбки. Форму такой юбки создавали за счет обручей по верху и низу. Верхний обруч лентами крепили на талии и покрывали его собранной складками баской. Складки юбки жестко фиксировались на получившемся цилиндре, и весь облик напоминал величественный пьедестал, на котором покоился бюст дамы. При внешней бархатной мягкости помпезный силуэт становился жестко фиксированным и четко сохраняющим заданную форму. Еще более это впечатление подчеркивала широкая полоса по подолу, плотно расшитая

золотой ниткой. Эффекту монолитности и статуарности способствовал и отказ от излишней длины юбок и шлейфов предыдущего периода.