Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

При существенно более сложной конструкции костюма он выглядел более женственно и спокойно также за счет приглушенных тонов, теплых родственных оттенков и отсутствия орнамента. В Европе отказались от соединения ярких контрастных тканей в одном костюме и декоративных отделок по краю деталей кроя. Теперь спокойный мягкий цвет полностью заливал весь силуэт. Ткани в это время использовали флорентийского происхождения: шелк, парчу, вельвет и бархат темных цветов. Их мягкость, глубина цвета и плавность спокойно стекающих складок помогали выявить смиренную женственность образа. Рукава стали больших размеров, мешкообразной формы, часто длиной до пола. Порой рукава служили сумками. Тогда же начали собирать широкие рукава на запястье мужского костюма, приподнимать их за нижний край и укреплять на предплечье – так называемые епископские рукава. Весь костюм Фламандского Возрождения подчеркивал покой, уравновешенность и мягкую эротичность женщины. Характерно, что незамысловатая легкость дизайна костюма была присуща именно французам. Здесь даже в сохранившемся сюрко появились большая пластика и томность как бы ниспадающего платья. В дополнение к появившейся женственности, роскошь в одежде стала так велика, что почти уже нельзя было отличить бедного от богатого, знатного от простолюдина[40]. В этом видно не только внимание к плоти, но и демократизм сангвиничного времени.

Английский костюм

Параллельно костюму Фламандского Возрождения продолжал свое развитие конструктивный костюм, возникший на основе стиля Пламенеющей готики (рис. 34). Особенной популярностью он пользовался в Англии, национальный характер которой близок шизотимическому психотипу. Конструктивизм и жизненно неоправданное неудобство этого костюма были подчинены цели увести мысль к божественным идеалам. Подчиненность какой-либо идее в ущерб логике и удобству в костюме, удаленность от земного начала говорят о шизотимическом характере этого костюма.

Самобытность женского английского костюма – в геометричности его композиции, в простых четких линиях, повторяющих друг друга для усиления. Так, например, горизонтальный пояс дублирует горизонталь горловины; форма ожерелья подчеркивает линию воротника или конструкцию головного убора. К 1450 году венцом этой моды стал костюм, отличающийся четким Х-образным силуэтом, внутренние членения которого еще более утрировали графичность композиции, построенной на контрастах цвета и тона. Глубокий V-образный вырез горловины не редко спускался до пояса под грудью. Его закрывали контрастной белой или черной тканью под шнуровкой.

Угол этого выреза подчеркивал устремленный к небу головной убор с вуалями, стекающими по спине и сливающимися со шлейфом платья, который мог тянуться на десяток метров позади. При этом под платье спереди подкладывали накладные животы или крепили драпировки по центру спереди. Чтобы усилить эффект устремленности всего силуэта кверху, дамы встали на котурны. Все это вырабатывало определенную медлительность движений и величие пластики. Головные уборы в Англии были элегантной цилиндрической формы, порой дополнительно смягченной вуалью сверху. А вот в союзной Бургундии они отличались исключительно острой формой, которая сегодня на сленге называется колпаком ведьм. Это хорошо видно в свадебном убранстве Маргариты Йоркской и бургундского герцога.

а)

б)

в)

г)

34. Костюм на основе стиля Пламенеющей готики:

а) Маргарита Йоркская, герцогиня Бургундская, жена Карла Смелого;

б) ок. 1468, Маргарита Йоркская перед воскресшим Христом, Николь Фине «Диалог герцогини Бургундской». Британская библиотека, Лондон, Великобритания;

в) королева Елизавета Вудвилл, супруга короля Эдуарда IV.

Коллекция Королевского колледжа, Кембридж, Великобритания;

г) 1465–1470 гг. Портрет девушки. Петрус Кристус,

Картинная галерея Государственного музея, Берлин, Германия

Такие костюмы делали из ярких глубокого цвета уплотненных тканей, придающих монолитность образу. Весь облик приобрел застылую неподвижность, статуарность. Необходимо отметить, что этот неземной костюм вдруг вспыхнул короткой модой как агония Пламенеющей готики при всех дворах европейских государств накануне периода влияния авторитарного психотипа. Но доминировал он именно в шизотимической Англии, в то время как в других европейских странах, особенно в сангвинической Франции, превалировало направление свободного и пластичного костюма фламандского образца. Это говорит о специфике национального характера и вкусовых предпочтениях в моде в связи с ним.

Испанский костюм

На этом фоне выделяется испанский костюм. Продолжая линию готического костюма, тут появляются элементы дизайна арабских кафтанов (рис. 35).