Необходимо отметить, что именно в этот период в мужском костюме появились изделия, предшествующие мантии и шубе в современном понимании. Шаубе создавала крупные объемы глубокими складками, заложенными под кокеткой на спине. Это изделие вскоре проникло и в женский костюм, где дополнительно богато декорировалась крупным орнаментом, мехом внутри и на огромном отложном воротнике. Это изделие увеличивало оптически и без того объемный силуэт. Порою такой женский силуэт напоминал раздувшихся для устрашения рыб (рис. 38
). Монолитность объемного силуэта и помпезность образа очень часто сопутствуют временам влияния авторитарного психотипа.38.
Ок. 1540 г. Доротея Датская39.
На фоне таких монолитных форм, дополнительно украшенных массивными золотыми цепями, кажутся особенно красноречивыми головные уборы, сдвинутые набок так, что они едва удерживались на голове. Позже их заменили плоские береты, украшенные страусовыми перьями. Результатом этих перемен в моде стал революционно новый имидж женщины. Если прежнее искусство воспевало прекрасную даму или жертвенную мать, то теперь воспевается идеал женщины с мечом в руках, отстаивающей свои убеждения. Красный цвет женских немецких костюмов стал знаком протестантов, надевших свои самые нарядные костюмы в день восстания, когда каждое мгновение могло стать последним в их жизни. Образ независимой женщины-воительницы уверенно занял свои позиции в живописном портретном искусстве к 1530 году (рис. 39
).В каждой стране германская мода авторитарного периода имела свой национальный колорит.
В Англии, склонной к концептуальному мышлению, появился костюм очень жестких форм. Женские платья были довольно далеки от костюмов испанских рыцарей, но, тем не менее, выглядели они так, как будто были сделаны из ярко крашенного и богато декорированного листового железа. Это отвечало духу авторитарного времени, когда дизайн костюма превращал индивидуума в воина или назидательную скульптуру. Врожденное понимание конструктивности костюма позволило англичанам согласовать форму и линии рукавов с объемами и декором лифа и юбки (рис. 40)
. Линии расширенной и выгнутой по центру вверх трапециевидной горловины платья продолжались расширяющимся книзу меховыми рукавами. Линия талии подчеркивалась широкой линией укороченного до локтя верхнего рукава. Вся графика костюма несла в себе знак креста. Даже головные уборы в Англии имели специфический вид жесткой треугольной конструкции, где голова оказывалась как бы по центру невидимого креста. Таким образом, костюм англичанок превратился в жесткую схему, в которой объемы, линии и декор были переплетены в единую конструкцию и знак.а)
б)
40.
а) Ок. 1545 г. Екатерина Парр. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания;б) 1667 г.
Генрих VII, Елизавета Йоркская, Гених VIII, и Джейн Сеймур. Фрагмент. Ремигиус ванн Лемпут. Королевская коллекция, Виндзор, Лондон, Великобритания
41.
1533 г. Анна Болейн.Музей Конде в Шантийи, Франция
При том что в европейской моде появилось много характерных немецких деталей, тем не менее, можно с достаточной уверенностью констатировать тот факт, что в Англии влияние германской моды было заметно менее всего. Более того, здесь скорее шел поиск нового стиля, который позже расцвел в Испании времен барокко. Об этом говорят жесткость и структурированность костюма и изменение буйства цвета к черному. На фоне темного силуэта стал единственным ударным акцентом белый воротник, который приобретает форму стойки-рюша с 1420 года. Поиск нового стиля хорошо виден в портрете 1533 года Анны Болейн, на тот момент молодой жены Генриха VIII (рис. 41
). Она создавала сама дизайны своих костюмов и задавала тон в придворных модах. Нетрудно увидеть, что ее костюм предугадал испанскую моду более чем за полвека до ее появления в Испании и распространения в Европе.Если в других странах это время отмечено достаточно мягким силуэтом и обилием отделок, то в Англии костюм отличается жесткостью, схематичностью с четкой согласованностью форм и линий. Можно предположить, что именно аналитическое мышление англичан с их шизотимичностью национального характера позволило вдохновить европейцев на поиск путей воплощения новой идеи – взаимосвязи объемов и линий в едином пространстве костюма. Костюм превратился в скульптуру, которую можно было рассматривать и спереди, и сзади, и сбоку. Эта тема была развита в костюмах стиля барокко в период влияния демонстративного психотипа.