Образ и стиль. Влияние психотипов на эволюцию моды

Все вышеперечисленное способствовало активизации знаковости костюма. Своей жесткостью и конструктивностью он диктовал определенную пластику ношения, соответственно, и сложнейший церемониал движений. Воротник приподнимал подбородок, придавая горделиво-надменный вид голове, корсет не позволял расслабить осанку, а обувь вынуждала к неторопливой поступи. Обилие кружев вокруг кистей рук демонстрировало отчуждение от физической работы. Аксессуары костюма (веера, четки, перчатки, носовые платки, ароматические флаконы) несли знаковую информацию, в результате которой костюм читался как письмо. «Аксессуары были настолько необходимы и привычны испанке любого сословия, что значили для нее больше, чем просто дополнение к костюму… часто они были единственными посредниками безмолвного, но весьма выразительного разговора, ведущегося на языке жестов, которыми испанцы владели в совершенстве»[48].

Французский костюм

Сангвиничный характер француженок смягчил формы испанского костюма, разбил его утрированные горизонтали вертикальной отделкой по центру силуэта, как на лифе, так и на юбке. Во французской версии барочного костюма использовалась куполообразная юбка, заложенная у талии свободно ниспадающими крупными складками, которые подчеркивали женственную округлость бедер. Металлическая вышивка тканей и парчовые ткани в такой юбке живописно рефлексировали при движении. И форма юбки, и форма рукавов, и форма лифа здесь не расширяли силуэт горизонтально, а возвращали его к естественным пропорциям, подчеркивающим плавные и округлые линии фигуры.

59. Королева Наварры(иллюстрации из мемуаров Маргариты де Валуа). Проект «Гутенберг»

Кроме того, женственность французского костюма подчеркивал эротично спускающийся книзу часто округленный угол лифа. Даже знаменитые воротники этого периода во Франции и Фландрии приняли откровенно эротический подтекст, особенно в графстве Валуа (рис. 59): они здесь не смыкались под подбородком и часто спускались к талии, имитируя незастегнутый лиф. Еще более утрировала это впечатление нитка жемчуга, напоминающая распущенную шнуровку лифа.

Французская интерпретация испанской моды напоминает, что костюм принадлежит не просто аристократическому экстравагантному созданию, но прежде всего женщине. Во французском костюме все составляющие были пропорционально уравновешены. Рациональное равновесие свойственно сангвиническому психотипу и французскому национальному характеру.

Английский костюм

Своеобразие английского костюма выразилось в утрировании его театрального богатства и пышности (рис. 60). Женщины в этих гротескных костюмах, потеряв естество пластики и своих природных форм, стали больше походить на космических пришельцев. При этом конструктивность, схематичность и своеобразная логика шизотимного мышления сумели даже такой пышный костюм привести к формуле геометрического взаимодействия объемов, плоскостей и линий почти аскетического характера. Даже обилие рассыпанного по всей поверхности декора в английском костюме служило обозначению четких форм и выверенных акцентов.

а)

б)

в)

г)

60. а) Ок. 1817 г. Портрет Анны Морган, баронессы Хансдон. Написано последователем Джорджа Гауэра. Хатфилд Хаус, Хартвордшир, Великобритания; б) Ок. 1585 г. Элизабет Сиденхэм, Леди Дрейк. Джордж Гауэр. Плимутский городской музей и художественная галерея, Плимут, Великобритания; в) 1587 г. Портрет неизвестной. Джон Беттс Младший. Местонахождение неизвестно; г) Портрет королевы Елизаветы I. Уильям Фейтхорн старший. Замок Крофт, Херефордшир, Англия

Английский вариант барочного костюма сформировался с приходом Елизаветы I и, в силу своей исключительной самобытности, получил историческое название – мода Елизаветы (Elizabethan Fashion). Можно с уверенностью сказать, что англичане нашли себя окончательно в барочной пышности костюма к 1600 году, когда буйство форм, деталей и отделки несколько успокоилось. Произошли отсев элементов и организация в единую композицию. Та отделка, что осталась в костюме, как намагниченная металлическая стружка или порошок, улеглась в его силуэте в определенном четком рисунке. В это время вновь появляется свойственная англичанам взаимосвязь и игра линий и объемов: линия воротника-ореола перетекает в линию рукава и декольте, декоративная отделка рукава – в верхнюю часть лифа, отделка лифа – в разрез верхней юбки и растекается по ее краям. Костюм стал по отношению к прежнему более стройным. При всей пышности отделки она теперь была организована в единую композицию, отличающуюся сложными структурами взаимодействующих форм.

К 1630 году уже были очевидны тенденции наступающего психастенического времени с его успокоенными естественными цветами в костюме и отсутствием театрально-драматических надуманных форм. Костюм становится романтичным и более естественным, что особенно подчеркивается отказом от огромных каркасов юбок и линией широкого отложного воротника, придающего романтическое очарование и мягкость уютному женственному образу.

Германский костюм