У современной арфы есть педали, и, нажимая на них, можно изменять звучание струн на полтона или даже на тон выше. Таким образом, арфа предвосхитила электронное звучание. Кроме прочего, техника игры на арфе также необычна. Это и удары по струнам, и так называемое «бряцание», и удары пальцами или ладонью по резонатору, а еще — защипывание струн, отчего получается звук особого тембра, или, как его называют, звук с металлическим оттенком. По сути, это тот самый стиль
В середине пятидесятых подросток Сэнди Булл таких слов не знал. Стиль
Когда Буллу исполнилось шестнадцать, он поступил в Музыкальный колледж при Бостонском Университете. Проучился недолго, но именно в Бостоне он занялся изучением фольклора и познакомился с басистом из квартета Сесила Тэйлора (Cecil Taylor) — Бейлем Найдлингером (Buell Neidlinger). Квартет, участниками которого были также саксофонист Стив Лэйси (Steve Lacy) и барабанщик Деннис Чарльз (Dennis Charles), в это время часто выступал в Бостоне, и Сэнди посещал их концерты, а Найдлингер преподал ему уроки игры на бас-гитаре. Там же, в Бостоне, Сэнди подрабатывал в кафе, аккомпанируя молодым певцам и, в частности, юной Джоан Баэз. Это, впрочем, не задержало его в стенах учебного заведения, так как он предпочитал иные университеты и, прежде всего, Гринвич Виллидж[108]
. Сэнди обосновался в клубах Gaslight, Folk City и The Bitter End, поддерживая разных музыкантов. Там в это время играли уже знакомые Сесил Тэйлор, саксофонисты Арчи Шепп (Archie Shepp) и Эрик Дольфи (Eric Dolphy). В это же время на Гринвич Виллидж появился молодой фолксингер Боб Дилан, недавно приехавший в Нью-Йорк. Кого только не встречал тогда Сэнди! Он выступал рядом с Одеттой (Odetta), Мэри Трэвис (Mary Travers)[109], с кумиром своей юности Питом Сигером и, конечно, впитывал самую разнообразную музыку — кантри, блюз, джаз, госпел, фламенко…Тогда же Сэнди услышал игру молодого саксофониста Орнетта Коулмена (Ornette Coleman)[110]
. Он выступал поочередно с двумя квартетами, состоящими из музыкантов экстракласса, а исполняли они длинные, на полчаса и больше, композиции, где поочередно блистали трубачи Дон Черри (Don Cherry) и Фредди Хаббард (Freddie Habbard), басисты Чарли Хайден (Charlie Haden) и Скотт ла Фаро (Scott La Faro), барабанщики Эд Блэкуэлл (Ed Blackwell) и Билли Хиггинс (Billy Higgins) и, разумеется, сам Орнет Коулмен. В этом невообразимом хаосе, окрещенномСэнди был очарован восточной музыкой, благодаря нью-йоркским выступлениям Рави Шанкара (Ravi Shankar) и Али Акбар Хана (Ali Akbar Khan)[111]
. Их растянутые до бесконечности раги, обращенные к западной аудитории, неожиданно были приняты молодым поколением. Возможно, из-за их адаптации к Европейскому звучанию, Шанкар играл не только на ситар, но и на гитаре. Кто знает, не уловил ли Сэнди Булл в игре индийского дуэта зародыш все того же синтеза — Восток-Запад, идеи которого носились в воздухе по обеим сторонам Атлантики?К середине 1962 года, когда Булл приступил к записи своего первого лонгплея, у него за плечами были — детские воспоминания о военных маршах с барабанами и волынками; обширный музыкальный кругозор, который дала ему мать; участие в школьном хоре и знакомство с современной и старинной академической музыкой; умение играть на банджо, переданное одним из лучших банджоистов своего времени; непродолжительная учеба в Бостоне, где Булл успел освоить бас-гитару; увлечение творчеством Рави Шанкара и Али Акбар Хана; наконец, Нью-Йорк и клубы на Гринвич Виллидж с будущими великими фолксингерами и молодыми гениями