Читаем Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме полностью

МК Помимо нее, было совсем немного художников, которые занимались перформансом в строго теоретическом ключе. На ум приходят Сентиментальные действия Джины Пане или Слежка Вито Аккончи, в которых вставал вопрос субъективности.

ТС Искусство раннего концептуализма не пошло по пути субъективности. Науман был исключением. К 1969 году он делал слепки фрагментов своего тела и организовывал шокирующие перформансы и наблюдательные пространства, на которых его записанные на пленку высказывания создавали ощущение постоянного контроля над зрителями. Тогда они не были широко известны, но являлись частью первого аналитического движения концептуализма, поскольку во многом сводились к позиционированию зрителя в пространстве относительно объекта. Степень фиксации на психическом, бессознательном, действительно травмирующем была необычной для концептуализма. Это относится и к Аккончи.

МК Этот стык, в котором ориентированное на перформанс творчество ставит перед собой вопрос субъективности, а концептуальное произведение развивает что-то вроде теоретической, процедурной строгости, – именно то, что я стремилась показать в Послеродовом протоколе. В нем присутствовал процедурный взгляд концептуального искусства, но фундаментально он имел дело с вызовами, характерными для перформансов.

ТС Я бы хотел вернуться к вопросу распределения власти в зависимости от пола в те годы. В первом «броске» концептуализма для женщин было ужасающе мало места. Это привело к ограничению восприятия, последствия которого мы ощущаем до сих пор. Например, творчество Ханне Дарбовен рассматривали лишь как демонстрацию псевдоязыка, как нечто декоративное, без перспективы стать осмысленным. В итоге оно воспринимается лишь знаком одержимости. Однако в конце 1980-х годов Дарбовен выставляла серию, в которой перемежались фотографии помещений библиотек и характерные для художницы исписанные вручную страницы…

МК Но ее творчество представляет собой гораздо больше, чем, скажем, навязчивая одержимость. Большой силой обладает концентрированная интенсивность ее действия. Дарбовен позволяет этой характеристике проявиться достаточно ярко, оперируя на уровне, который пусть и абсолютно субъективен, но также и определен чем-то вне научного дискурса, хотя художница никогда не говорит об этом открыто.

ТС Как если бы ее книги писались силами, существующими вне ее самой? Они действительно кажутся магическими.

МК Возможно, ее творчество воспринималось во многом сквозь призму мужского сознания.

ТС Это серьезная проблема, потому что в каком-то смысле ее воспринимали как художницу, работы которой выглядели как концептуальное искусство, но не обладали соответствующим содержанием. Быть может, это еще один пример исторической гендерной дифференциации?

Интересно, как это можно связать с Послеродовым протоколом? С одной точки зрения, возможно маскулинистской, считается, что его тематика – материнство – область социального опыта, телесных ощущений, эмоционального многообразия и так далее, и всё это индивидуально для каждого человека и вместе с тем весьма широко распространено. Не сказать, что универсально, но достаточно фундаментально, первично и, пожалуй, гнетуще. Так что вы сталкиваетесь с возможностью развития этого проекта в любом направлении. И в противовес этой хаотичной, но ограниченной перспективе вы сформулировали свои методы упорядочивания, которые намечают путь и убегают от этого самого упорядочивания. Послеродовой протокол и его форматы презентации фиксируют все процессы, но они всё-таки выходят из-под контроля, когда дело касается реакции людей на это произведение, и особенно на заложенную в нем идею материнства, конструирование которого, судя по всему, большинство людей не считают естественным. Многие, и я в том числе, сочли эту работу ограниченной: как может материнство стать предметом столь холодного, отрешенного, неэмоционального анализа? Возможно, на нашу реакцию повлияло шокирующее и радикальное осознание того, что материнство – даже материнство! – это не естественный, а социальный, психический и лингвистический конструкт.

МК Именно об этом я говорила ранее, когда упоминала аффективную силу идеи, которая должна быть принята – вашими словами – как часть исследования условий исследования как такового. Она не поделена на чистые оппозиции вроде женское и мужское или теория и практика, напротив, это достаточно хаотичная, анархичная, интрузивная структура стимулов и желаний, которая по-прежнему меня интересует. Я полагаю, что мое творчество в целом – это некое напряжение между порядком и потерей контроля.

ТС Верно, даже в первых высказываниях Сола Левитта и стихотворных проектах Дэна Грэма конца 1960-х годов присутствовал антианалитический релятивизм.

МК Если это так, то переход к субъективности в Послеродовом протоколе должен был показаться логичным. Но многие сочли его перегибом…

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство