Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме

В 1961 году в Лондоне я начал длительную работу, которая была частью моей попытки разрушить стену между «жизнедеятельностью» и «художественной деятельностью». Я решил использовать свою личность как средство исследования концепта художника в качестве «арт-объекта». Это началось с изменения имени (идентификации) и физического облика. Процесс воссоздания себя стал искусством. Я отказался от своего имени Барри Джордж Бейтс и заменил его именем Билли Эпл. Затем я изменил внешность так, чтобы она соответствовала представлению Барри Бейтса о Билли Эпле. В ноябре 1962 года в доме Ричарда Смита на Бас-стрит, 13, в Лондоне я осветлил свои волосы и брови с помощью Lady Clairol lnstant Créme Whip.[146]

Билли Эпл. Осветление волос с помощью Lady Clairol Instant Creme Whip. Ноябрь 1962. Черно-белая фотография, желатиновая галогено-серебряная печать, текст, нанесенный трафаретной печатью. 408 × 575 мм. Фото из архива галереи Мейера, Лондон

В апреле 1963 года Бейтс/Эпл представил на выставке несколько вариантов своей новой фотографии на паспорт в натуральную величину, таким образом публично объявив о своей новой личности. В последующие несколько лет он делал работы из разных материалов – включая отлитые из бронзы яблоки и части собственного тела, и псевдомагазин, в котором продавались «фрукты», – создавая каламбуры и со своим именем, и с проявлениями своей новой формирующейся идентичности. При этом он продолжал выставлять свои неоновые произведения под именем Барри Бейтс на выставках в Лондоне, а также в Нью-Йорке, куда переехал в 1964 году. В октябре 1969 года он открыл некоммерческое пространство на Западной 23-й улице, 161, в котором регулярно, до самого закрытия в июне 1973-го, демонстрировал инсталляции и процедуры. Среди прочего фигурировали: процесс сметания пыли с крыши; собранные в течение заданного периода носовая слизь и каловые массы; инсталляции из мусора; процесс разбивания ампулы с последующим разбрасыванием за чертой города; а также различные действия, которые включали в себя приведение определенных пространств в порядок. В это самое время многие другие художники в Нью-Йорке и по всему миру также исследовали эти аспекты повседневной жизни как искусства.

Иэн Бёрн и Мел Рамсден познакомились в мельбурнской Школе национальной галереи в 1964 году. Через год они переехали в Лондон и ежедневно работали вместе, продолжив совместное творчество и после переезда в Нью-Йорк в 1967 году (взаимодействие продолжалось до 1977 года, когда Бёрн уехал в Сидней, а Рамсден – в Англию). В 1966 году Рамсден создал несколько картин Без названия, состоящих из тяжелых черных эмалевых поверхностей, установленных в подрамниках разной формы. Это были отсылки к полотнам Фрэнка Стеллы конца 1950-х годов – многие считали их вершиной живописи, после которой другим художникам оставалось лишь комментировать ее апогей. Секретная картина Рамсдена (1967–1968) – черный квадрат, выставлявшийся рядом с заявлением о том, что содержание работы известно только художнику, – входила в серию Невизуальное искусство.

Иэн Бёрн. Ни один объект не предполагает наличие другого. 1967. Дерево, зеркало, синтетическая полимерная краска, подпись. 64.5 × 64.5 × 3 см. Художественная галерея Южного Уэльса, Мемориальный фонд Руди Комона. 1990. Фото: Художественная галерея Южного Уэльса. © Estate of Ian Burn 1317. 1990