Предметом нашей работы является выразительное движение, рождающееся в ответ на звучащую музыку. Сам по себе феномен знаком как профессиональным танцорам, так и народным исполнителям, людям, любящим танец и чувствующим его природу. Однако в музыкально-пластической импровизации отношение к музыке как к источнику движения, определяющему содержание танца, его смысл, приобретает особое значение, можно сказать, главенствующее. Использование классической музыки ставит перед танцующими непростую задачу выражения в движении или переживания через движение музыкальных смыслов, создания музыкально-двигательных форм.
Возникает закономерный вопрос: как звуковые или слуховые образы воплощаются в образы движения, как возникает соответствие музыки и движения, синтез их выразительных средств? Один из наиболее распространенных ответов обращает внимание на ритм, объединяющий музыкальную стихию и стихию движения. Эта идея лежит в основе такого направления, как ритмика Э. Жак-Далькроза, в свою очередь повлиявшего на многие художественные и педагогические искания [Жак-Далькроз 2010]. Однако ритмическая организация музыки и танца — важное, но не единственное средство художественной выразительности; из целостности и совокупности всех средств рождается смысловое содержание произведений искусства. Основой их объединения и условием восприятия является создание особого мира художественного произведения, его пространства и времени.
Первые концепции выразительного движения появляются в середине XIX века, и в них ставится главный вопрос: что делает движение выразительным, знаковым? Как понять значение выразительного движения? [Танцевальные практики 2012].
При выделении сферы выразительных движений или выразительных жестов прежде всего подчеркивается, что это особый класс движений, выполняющих непрагматическую, неутилитарную функцию, они не направлены на достижение цели действия, их функция иная — знаковая, коммуникативная. Они обращены к другим людям и призваны передать определенные отношения или изменить эти отношения, эмоциональные оценки окружающего мира.
Среди знаковых движений можно выделить так называемые конвенциональные жесты и естественные выразительные движения. Первым на это обратил внимание создатель теории выразительного поведения французский актер Франсуа Дельсарт. Естественный жест является непосредственным выражением чувства человека. С. М. Волконский в книге, посвященной системе Ф. Дельсарта, пишет: «Нас не занимает то движение, которому человек поручает заменить слово: не тот жест интересен, которым человек показывает, что он хочет спать, а тот, который выдает его сонливость… Невыдуманный жест, значит, а непосредственный, тот, о котором Дельсарт сказал, что он есть „прямое орудие сердца; непосредственное проявление чувства, выражение того, что в словах пропущено“» [Волконский 2012, с. 57].
Другая характеристика выразительного жеста связана с его семантикой. Естественный жест тяготеет к движению, в отличие от конвенционального жеста, тяготеющего к статике. Значение естественного жеста не зависит от конкретной формы движения или от той части тела, которой он выполняется. Решающим моментом является направленность выразительного движения. Наоборот, в искусственном, придуманном жесте невозможна замена, например, указания рукой на мимическую экспрессию и т. п. Искусственный жест воспринимается как статическая фиксация определенного положения тела и его частей. Как указывает современный исследователь невербального языка А. Я. Бродецкий, «значение естественного знакового движения находится в связи со всем окружением человека и зависит от того, как это жестовое движение ориентировано в пространстве. Поэтому при одном и том же направлении значение движения (от взгляда до перемещения всего тела) всегда будет одинаковым» [Бродецкий 2000, с. 15].