Читаем Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства полностью

«Давний друг» Ларри Гагосян  – один из ведущих арт-дилеров в мире и с точки зрения влияния, и в плане количества галерей или годовых продаж. Галереи Гагосяна находятся в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Лос-Анджелесе, Риме, Женеве, Афинах и Гонконге. Гагосян представляет семьдесят четыре художника и «работает» еще с двадцатью девятью  – это значит, что он «делит» их с другими дилерами. Продажи его галерей по всему миру составляют 1,1 миллиарда в год, по 3 миллиона каждый рабочий день. На его долю приходится 2 процента всего мирового рынка современного искусства и 10 процентов верхнего сегмента этого рынка.

Основная претензия Перельмана в «деле Попая»  – предположение, что бренд Гагосяна, добавленный к бренду художника, означает постоянный рост цен. В остальном не очень понятно, как истолковать власть Гагосяна, когда речь заходит о таком знающем и состоятельном коллекционере, как Перельман. Власть крупного дилера  – это возможность игнорировать коллекционера, желающего приобрести работу, или сместить его в конец листа ожидания, если речь идет о модном художнике. В отношении коллекционера масштаба Перельмана это вряд ли осуществимо.

В первом иске от мая 2010 года Перельман утверждал, что его арт-фонд обязался выплатить Гагосяну 4 миллиона долларов частями по 800 тысяч за гранитного «Попая» работы Кунса. Скульптуру планировалось выполнить в трех экземплярах, данный конкретный «Попай» шел под вторым номером. Расчетной, но не гарантированной датой поставки был декабрь 2011 года. Как и все последние скульптуры Кунса, эта тоже была продана заранее, до начала изготовления. Кунс дал Гагосяну право продать первый экземпляр, второй должна была продать нью-йоркская галерея Зоннабенд. Имя посредника для третьего экземпляра не раскрывалось,  – возможно, речь шла об агенте.

Впоследствии открылось, что на момент подписания договора о покупке с Перельманом Гагосян уже продал экземпляр, закрепленный за ним. Гагосян приобрел экземпляр галереи Зоннабенд через две с половиной недели после выполнения договора продажи с Перельманом. Условия, на которых галерея продала скульптуру Гагосяну, были раскрыты в ходе судебного разбирательства. Они были идентичны условиям оплаты в договоре с Перельманом: 4  миллиона выплатами по 800 тысяч.

В январе 2012 года, восемь месяцев спустя после договора о продаже «Попая», Гагосян раскрыл Перельману новый пункт своего контракта с Кунсом. Дилер соглашался возвратить художнику 70 процентов прибыли от любой перепродажи третьей стороне по цене выше изначальной цены реализации. Условие сохраняло силу в течение двух лет после подписания контракта с Кунсом. В течение последующих пяти лет перепродажа через Гагосяна подразумевала выплату Кунсу 50 процентов.

В договоре о покупке галереи Зоннабенд также содержалось положение о «70 процентах возврата с перепродажи». После покупки оно становилось обязательным и для Гагосяна. Кроме того, договор с Зоннабенд также позволял Кунсу изменять дату окончания работы над «Попаем» «в силу производственных задержек или иных причин».

По утверждению Перельмана, узнав, что Кунс не успеет доделать скульптуру в срок, он решил поменять ее на картину. Довод Перельмана состоял в том, что «Попай» стоил 12 миллионов долларов в готовом состоянии. Предварительная оценка оказалась заниженной как минимум на 50 процентов. Перельман попросил у Гагосяна кредит от 4 до 12 миллионов долларов на возвращение скульптуры, чтобы отразить тем самым период владения ею. По сути, Перельман хотел быстро продать скульптуру и получить доход, пока Кунс еще продолжал над ней работать.

Гагосян сказал Перельману, что не намерен возвращать себе права на «Попая», пока действует соглашение о разделении прибыли. По утверждению Перельмана, Гагосян знал, что Перельман покупает работы в качестве инвестиций и может захотеть быстро сбыть «Попая». Перельман также заявил, что покупать работы Кунса у Гагосяна было предпочтительней, цены продаж через другие каналы были ниже, а соглашение о возврате не позволяло ему (Перельману) получать лучшую возможную цену при перепродаже.

Перельман утверждал, что Гагосян использовал соглашение о разделении прибыли с целью оправдать стоимость «Попая» при обменной сделке размером «всего» в  4,25 миллиона. Гагосян перепродал опцион неназванному покупателю за 4,5 миллиона, ссудил 4,25 миллиона Перельману и предположительно перечислил либо 350 тысяч (70 процентов от полумиллионной прибыли), либо 175 тысяч долларов (70 процентов от 250 тысяч) Кунсу.

Согласно решению судьи Верховного суда штата Нью-Йорк Барбары Капник, хотя Перельман и мог предполагать, что сможет продать «Попая», ничто в ситуации изначальной продажи не подразумевало необходимость вовлекать в процесс Гагосяна. «Де-факто нарушение истцом контрактных обязательств позволяет предположить, что, рассматривая ситуацию в ретроспективе, [он], судя по всему, заключил убыточную сделку»[54],  – резюмировала Капник.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги