Читаем Осмысление моды. Обзор ключевых теорий полностью

Наиболее подробно Бурдьё обсуждает поле моды в статье «Кутюрье и его марка», написанной им в соавторстве с Иветт Дельсо и опубликованной в 1975 году в основанном им же академическом журнале «Материалы исследований в области социальных наук» (Actes de la recherche en sciences sociales). Однако отчасти ее предвосхищает написанный годом ранее (1974) текст «Высокая мода и высокая культура» («Haute Couture et Haute Culture»), впоследствии включенный в книгу «Вопросы социологии». В статье «Кутюрье и его марка» Бурдьё и Дельсо рассматривают структуру поля французской высокой моды, сложившуюся к 1970‐м годам. Авторы анализируют примеры канонизации, обсуждают новичков и давних, уже обладающих авторитетом игроков, их позиции, стратегии, продвигаемые ими ценности, установленные правила игры и ход борьбы, разворачивающейся по этим правилам. (Более подробно об этом можно прочитать в другой моей работе; см.: Rocamora 2002a.) Бурдьё и Дельсо утверждают, что главная направляющая и движущая сила поля моды – это «конкурентная борьба за монополию на специфическую легитимность, которая подразумевает исключительные властные полномочия устанавливать и добиваться всеобщего признания законности запечатленных в одежде символов социальных различий» (Bourdieu & Delsaut 1975: 15).

Сосредоточив внимание на высокой моде, авторы, по сути, ограничились рассмотрением всего одного из подпространств или, говоря языком самого Бурдьё, одного из субполей поля моды. В статье «Кутюрье и его марка» Бурдьё действительно проводит различие между двумя субполями: одно – «поле ограниченного производства» – это поле производителей, существующее для производителей, где ценность искусства ради искусства доминирует, управляя практиками и эстетическими суждениями; другое – «поле массового производства» – это поле, управляемое соображениями коммерческой выгоды (см.: Bourdieu 1993a).

Способность поля противостоять внешним силам, в том числе коммерческим интересам и логике медиа, является показателем его независимости и способности устанавливать собственные правила функционирования. Чем более автономно поле, тем лучше оно справляется с необходимостью вырабатывать и утверждать собственные критерии, что, по мнению Бурдьё, иллюстрирует пример поля ограниченного производства. В противоположность ему поле массового производства гетерономно – оно подвержено давлению со стороны рынка и СМИ. В иерархии, существующей внутри поля моды, полю ограниченного производства соответствует сфера высокой моды, а полю массового производства – мода массмаркета. Более того, в очерке «Высокая мода и высокая культура» Бурдьё выявляет гомологические отношения между высокой культурой и от-кутюр и заключает: «говоря о высокой моде, я отнюдь не перестаю говорить о высокой культуре» (Bourdieu 1993b: 132).

Различия между субполями заставляют обратить внимание на иерархические отношения, существующие между культурными полями. В этой иерархии субполе ограниченного производства часто получает более высокий статус и больше законодательных полномочий, нежели поле массового производства. Таким образом, несмотря на то что Бурдьё говорит о сопоставимости поля высокой моды и поля высокой культуры исходя из того, что они функционируют сообразно гомологичным правилам, эти поля занимают разное положение в иерархии культуры. К тому же Бурдьё и Дельсо сами называют моду «общедоступным искусством» (art moyen) и «малым искусством» (art mineur), указывая на то, что ей отводится некая промежуточная позиция (Bourdieu & Delsaut 1975: 16). Кроме того, они утверждают, что игроки поля моды, стремясь повысить собственный статус и канонизировать моду, говоря о своей работе, всегда будут прибегать к помощи ассоциаций, отсылающих к высокой культуре:

Отсылки к признанным, благородным искусствам: живописи, скульптуре, литературе, – на которых построена большая часть метафор, призванных облагородить описания одежды, и множество мотивов, настойчиво напоминающих об аристократическом стиле жизни, который якобы символизирует эта одежда, вот те многочисленные реверансы, которые «малое искусство» [art mineur] делает в сторону высоких искусств [arts majeurs]. <…> Это явления того же ряда, что и энтузиазм, с которым кутюрье рвутся продемонстрировать свою причастность к искусству, или как минимум к миру искусства (Ibid.).

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека журнала «Теория моды»

Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис
Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис

Монография выдающегося историка моды, профессора Эдинбургского университета Кристофера Бруарда «Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис» представляет собой исследование модной географии Лондона, истории его отдельных районов, модных типов (денди и актриса, тедди-бой и студент) и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города, и выстраивает свой анализ на примере Лондона, который стал площадкой для формирования дендистского стиля и пережил стремительный индустриальный рост в XIX веке, в том числе в производстве одежды. В XX веке именно Лондон превратился в настоящую субкультурную Мекку, что окончательно утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Кристофер Бруард

Документальная литература / Прочая документальная литература / Документальное
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель
Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР - оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Наталия Борисовна Лебина

Документальная литература / Публицистика / Прочая документальная литература / Документальное

Похожие книги

Homo ludens
Homo ludens

Сборник посвящен Зиновию Паперному (1919–1996), известному литературоведу, автору популярных книг о В. Маяковском, А. Чехове, М. Светлове. Литературной Москве 1950-70-х годов он был известен скорее как автор пародий, сатирических стихов и песен, распространяемых в самиздате. Уникальное чувство юмора делало Паперного желанным гостем дружеских застолий, где его точные и язвительные остроты создавали атмосферу свободомыслия. Это же чувство юмора в конце концов привело к конфликту с властью, он был исключен из партии, и ему грозило увольнение с работы, к счастью, не состоявшееся – эта история подробно рассказана в комментариях его сына. В книгу включены воспоминания о Зиновии Паперном, его собственные мемуары и пародии, а также его послания и посвящения друзьям. Среди героев книги, друзей и знакомых З. Паперного, – И. Андроников, К. Чуковский, С. Маршак, Ю. Любимов, Л. Утесов, А. Райкин и многие другие.

Зиновий Самойлович Паперный , Йохан Хейзинга , Коллектив авторов , пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ пїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅпїЅ

Биографии и Мемуары / Культурология / Философия / Образование и наука / Документальное