Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

Главная задача композитора в RPG и MMORPG – дополнить и подчеркнуть самобытность мира, созданного разработчиками. Сама структура RPG подталкивает игрока выйти в мир и начать его исследование, знакомиться с его обитателями и их культурой, одновременно продвигаясь по интересной сюжетной линии, сражаясь с врагами и выполняя квесты. Музыка должна окружать игрока акустическими подробностями о сеттинге и игровом мире. По сути, музыка должна создать этот мир вместе со всеми остальными элементами гейм-дизайна, арта и истории.

Серия игр The Witcher от Atari – хороший пример данного музыкального стиля. Сеттинг серии – средневековый фэнтези-мир, населенный эльфами, гномами и другими мифическими персонажами. Чтобы поддержать атмосферу игры и придать ей аутентичности, композиторы Павел Блащак и Адам Скорупа использовали классические кельтские инструменты – арфу, волынку. В сочетании с ручной перкуссией, гитарами и другими щипковыми струнными они создают мысленный образ аграрного общества, затерянного в тумане времен. Музыка здесь – ключевой способ укрепить присутствие игрового мира и связи игрока с персонажами.

Если вы хотите написать музыку, которая прочно укрепит игровой сеттинг, важно провести тщательное исследование. Гейм-дизайнеры и художники всегда пристально изучают все, что связано с миром игры, и точно такое же исследование нужно проводить композиторам.

Исследовать музыкальные стили, конечно, полезно, но мы не должны ограничиваться только этим. Очень важно изучить игровой мир в деталях и понять, какие отсылки из реального мира легли в его основу. На наши решения влияет не только информация о самой музыке, но и тот факт, насколько мы привязаны к проекту эмоционально. Чем больше мы знаем, тем сильнее эта связь, и тем лучше наша музыка в итоге вписывается в игровой мир. А понимая, чем вдохновлялись дизайнеры, мы можем осознанно подойти к выбору инструментов и стилей, усиливая связь музыки и внутриигровой культуры. Все это, в свою очередь, отражает сюжет и индивидуальность героев.

Еще один жанр с фокусом на богатое окружение – игры в жанре приключения. Как и RPG или MMORPG, приключения обычно делают упор на сюжете и сеттинге. Композиторы игр в этом жанре могут считать себя партнерами дизайнеров, художников и сценаристов, ведь нашими совместными усилиями формируется целостность и правдоподобность игрового окружения. Когда меня наняли на проект The Da Vinci Code, я знала, что мне предстоит большое исследование. Для тех, кто по какой-то причине не в курсе, поясню: «Код да Винчи» – роман-бестселлер Дэна Брауна, прошумевший на весь мир. В книге причудливо связаны Орден тамплиеров, католическая церковь и тайное общество Приорат Сиона. Видеоигра по роману позволяет исследовать все эти исторические детали. По жанру это приключения с добавлением легких боевых элементов. Издателем проекта выступила компания 2K Games.

Учитывая, что в сюжете много религиозных отсылок, я сузила свои музыкальные исследования на литургических произведениях. Действие игры происходит в многочисленных храмах и религиозных объектах. Для меня было очевидно: если саундтрек никак не обыграет музыкальную историю католической церкви, то он будет звучать совершенно неуместно. Готовясь к проекту, я прочла роман Дэна Брауна и нашла в нем массу вдохновения. И хотя в книге много исторических деталей, я дополнительно прошлась по ресурсам, посвященным творчеству Леонардо да Винчи, ведь история его жизни и его картины прочно вплетены в сюжет игры. Например, игрокам предстоит решать сложные головоломки, завязанные на религиозных и исторических образах. Исследование помогло мне почувствовать себя увереннее в этих темах и успешно обыграть их в музыкальных композициях. На более поздних этапах я даже наняла переводчика с латыни. Я запланировала несколько литургических композиций для хора и написала слова, которые мы перевели на латынь. Подкрепив свою работу духом оригинальных материалов, я сделала сеттинг игры более ярким и правдоподобным.

В этом примере игровой сеттинг основан на истории из реального мира. Но и при работе над проектом в абсолютно фантастическом сеттинге исследования будут полезны. Большинство (если не все) фэнтезийных миров вдохновляются реальным миром. Научная фантастика вдохновляется многочисленными работами серьезных футуристов, размышлявших о возможных перспективах развития человечества и технологического прогресса. Традиционное фэнтези «с мечами и магией» основано на мифах и легендах древних культур. И мне лично очень приятно понимать, что можно изучить эти темы и вдохновиться для работы над абсолютно любым проектом.

Работать над музыкой, которая помогает создавать игровой мир, очень интересно. Такой саундтрек выходит далеко за рамки общей атмосферы. Кажется, что он рождается из самой игры, как будто ее написал кто-то из второстепенных персонажей. Если саундтрек настолько удачно вписывается в игру, то композитор может гордиться проделанной работой.

Музыка задает темп