Жанровый канон романтической баллады основан на сочетании фантастического, мистического и реального. Традиционно действие классической баллады разворачивается на фоне необычного (романтического) пейзажа. В произведении С. Юлиной лирическая героиня сталкивается с призраками умерших в лазарете душ, и их столкновения происходят в старом имении, подробного описания которого не дается в балладе, но упоминание о котором уже рождает в воображении читателя нечто одновременно величественное и таинственное, где в спальнях – «шелка», в столовой – «хрусталь», а вокруг – «огромный сад».
Следование жанровому канону романтической баллады подтверждается и усилением внимания на чувства и переживания лирической героини. Мы видим контраст в ее чувствах и ощущениях. В первую ночь она, «засыпая в объятиях шелковых, ⁄ улыбалась кому-то во сне» [269], но уже в полночь готова была «завыть… волком» от привидевшихся мертвецов, «онемела, лежала без звука» [269], когда они окружили ее. А в последующие ночи к ней приходит смирение и терпимость. Поэтому время убыстряется: лето сменяет осень, а осень – зима:
Все ночи в течение этого времени героиня проводит в молитвах, обращенных к Спасителю. Ее терпение и смирение принесли свои плоды: она «отмолила» грешные души, и они оставили старое имение.
В данном тексте обнаруживается одна из ключевых особенностей баллады – наличие тайны и интриги. Таинственность в балладе С. Юлиной создается за счет образов умерших, приходящих без объяснимой причины по ночам к лирической героине. Интригу поэт выдерживает до самого финала и даже после него: читатель остается в неведении о том, кто именно поблагодарил героиню за ее молитвы васильковым букетом.
В данном произведении синтезируются эпическое, лирическое и драматическое начала: присутствует четкий сюжет со всеми его обязательными элементами, который сочетается с романтичным пейзажем, яркими художественными деталями и эмоциональными переживаниями лирической героини; драматическая коллизия сохраняется на протяжении всего балладного сюжета. Следует отметить лаконичность произведения С. Юлиной при насыщенном сюжете, что также свидетельствует о следовании каноническому жанру романтической баллады.
Совершенно в ином плане происходит выстраивание балладного сюжета в творчестве поэтов-авангардистов (А. Цветков, Л. Лосев, Д. Пригов, Т. Кибиров и др.). Многим из них также интересна тема смерти, которая часто связана со всеобщей катастрофой ценностей, разрушением значимости художественного слова, утратой роли поэта в обществе. Однако представители данной парадигмы часто иронизируют над образом смерти, утверждая пустоту и «звездную безграничность» конца человеческой жизни. Отказываясь от традиционного лирического «Я», они используют образы ролевых героев, маргинальных личностей, которые бросают вызов смерти, ломают христианские представления о эсхатологичности загробного мира. Именно таким предстает поэтическое творчество А. Цветкова. В начале XXI в. (почти после двадцатилетнего молчания) он активно проявил себя в жанре баллады. Его книга «Песни и баллады» (2014) вызвала много положительных откликов. Например, В. Козлов утверждает, что «перед нами крупный поэт современности – причем поэт балладный <…> назвать второго крупного поэта, у которого баллада играла бы столь большую роль, крайне затруднительно» [156].
«Песни и баллады» А. Цветкова – это книга стихов, крупная поэтическая целостность, ее сюжетообразующей основой становится судьба Страны, которая подвергается нападению зла. Причем зло представлено в разных видах – это не только сверхъестественные существа, чудовища, монстры, перешедшие из компьютерных игр и захватившие сознание современного человека, но и реальные трагические события как прошлого (гражданские войны), так и современности (судьба Беслана, война в Чечне, в Украине). А. Цветков создает «страшный» балладный мир войны, характерный для всех времен («Баллада о солдате»). Сама смерть не страшна, автор создает ее иронично-трагическими красками, гораздо страшнее бессмысленность любой войны, ее абсурдность и бесчеловечность: