Читаем От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф полностью

Несколько более сложное видение технологий, и женщин в технологиях в частности, можно найти в популярном сериале 1980-х годов «Кризис каждый день» и его продолжении «Кризис каждый день: Крах!». Действие происходит в ближайшем будущем, когда машины, известные как «бумеры», делают основную работу для человечества. В сериале представлена группа привлекательных молодых женщин, которые время от времени оставляют свою обычную трудовую жизнь, чтобы стать «Рыцарями сабли», военизированным формированием в технологической броне, которое приходит на помощь, когда (также бронированная) полиция неспособна справиться с различными формами высокотехнологичного бандитизма. Они борются с преступниками в такой же тяжелой механической броне (или просто с бронированными машинами). Хотя в сериале много сцен меха-хаоса, акцент делается не только на экшене. Сериал содержит определенную психологическую глубину персонажей, а также некоторые сатирические штрихи, которые забавно характеризуют материалистическое общество современной Японии. Фактически, «Кризис каждый день: Крах!» предполагает, что женщины более свободны и самодостаточны в боевых доспехах, чем когда они возвращаются к «нормальной» материалистической жизни.

В первой серии «Краха» «Рыцари сабли», кажется, вот-вот распадутся. Присс, самая мужественная героиня, готова стать кумиром подростков, в то время как ее коллега Линна стала биржевым маклером и с увлечением зарабатывает деньги. Только один из персонажей кажется огорченным из-за распада группы, но не может обойти одержимость своих друзей материальным успехом в стиле яппи.

К счастью для будущего благополучия группы, банда террористов, призывающих к новому мировому порядку, угрожает городу, и «Рыцари сабли» несколько неохотно собираются вместе.

Однако как только они надевают свои бронированные (но в то же время женственные) мобильные костюмы, они с энтузиазмом бросаются в бой и легко побеждают террористов. В конце этого эпизода два персонажа, которые, казалось, были готовы покинуть группу, теперь видят в этом шаге ошибку. Больше не одержимые своим поверхностным потребительским образом жизни, они готовы всецело посвятить себя карьере «Рыцарей сабли».

Хотя в эпизоде есть намеки на расширение прав женщин, побеждающих своих врагов, в нем также присутствует сильно консервативный подтекст. Сериал вряд ли является гимном милитаризму, он все же неявно позиционирует технологичный, бронированный мир «Рыцарей сабли» и полиции против поверхностного и веселого образа жизни, которым изначально были охвачены два персонажа. Общинный, самоотверженный дух «Рыцарей сабли», подчеркнутый их способностью координировать свои действия и поддерживать друг друга в боевом строю, явно контрастирует с хихиканьем и злословием, которыми они заняты, все еще находясь в путах материалистической потребительской культуры.

Однако «Кризис каждый день: Крах!» – это далеко не полностью защитная технология. Машины без руководства человека неизменно считаются неэффективными и даже опасными. Или, как заключает исследователь аниме Антония Леви в отношении машин «бумеров», «они вечно буйствуют, расстреливая невинных мирных жителей и разрушая городские районы. Они являются единственной причиной существования «Рыцарей сабли» и полиции. Чистая механика равняется чистой угрозе»[139].

В третьей серии первой части «Кризиса» технологии и современность в целом показаны как злые и разрушительные. В этом эпизоде Присс дружит с мальчиком, мать которого мечтает переехать с ним в деревню. Мечте матери мешают планы злой корпорации «Геном», которая захватывает и разрушает ее жилой район. Присс в человеческом обличье хочет сразиться с головорезами «Генома», но в попытке ударить одного из них она обнаруживает, что они на самом деле являются машинами «бумерами», замаскированными под людей, и разрушение продолжается. Мать погибает под обрушившимся зданием, и Присс снова нападает на головорезов «Генома» в мстительной ярости. На этот раз в силовом костюме рыцаря сабли и с помощью других рыцарей она одерживает победу. Однако финальный тон эпизода далек от радости. В последней сцене зрителю показывают длинную сцену: Присс доставляет осиротевшего мальчика в какой-то институт под мрачную рок-композицию.

Заключительный посыл эпизода неоднозначен. Технологии и огромные современные корпорации разрушают как ландшафт, так и землю. Тем не менее единственный способ успешно атаковать для «Рыцарей сабли» – это слиться с технологиями. Это явно прослеживается в сцене, где Присс в обычной «неусиленной» форме пытается сразиться с головорезами из «Генома», но оказывается слишком слабой. А в силовом костюме она и ее подруги легко расправляются с ними.

Перейти на страницу:

Все книги серии ANIME. Лучшее для поклонников японской анимации

От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее