Падшее Просвещение. Тень эпохи

«Думаю, что одной из главных причин такого недовольства являлось присущее ему высокое представление о живописи. Могу засвидетельствовать, что он представлял себе искусство как нечто гораздо более возвышенное, чем то, что сам он делал», – писал другой современник Ватто.

Свои мысли об искусстве Антуан Ватто выразил в полотне «Жиль» (1718–1719), исполненном до отъезда в Англию. Для образа, стоящего на просцениуме и словно грустно смотрящего в зал комедианта, позировал, возможно, друг Ватто, одетый в театральный костюм. Его лицо лишено мимики, фигура в белом балахоне неподвижна и выглядит величественной в этом почти двухметровом по высоте полотне. Подчеркнутая простота композиции позволяет выделить выразительное лицо Жиля, его умные печальные глаза. Созданный Ватто образ актера полон человечности, беззащитной доброты. В нем воплощены размышления Ватто о положении художника в мире, полном несправедливости и огорчений, о вынужденном одиночестве. Впервые в его портрете-маске столь сильно и обнаженно была выражена глубокая внутренняя сущность образа. Театрализованный портрет-маска, портрет-амплуа превратился в остро психологический портрет современника. «Жиль» Ватто наделен высоким человеческим достоинством, открытостью души, способной на глубокие чувства.

Когда Ватто был избран членом французской Академии искусств, для его произведений, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин – картины жанра «галантных празднеств». В своей работе «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев – преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает, как они флиртуют – кокетливо и вместе с тем невинно – и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись.

Жиль. 1718–1719 Лувр, Париж

Героиня картины «Капризница» – воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии. Это произведение искусства относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.

Последователями Ватто были живописцы Ланкре, Патер, Фрагонар, много ему уступавшие, а также отчасти Шарден и Буше. И в этом смысле именно Ватто можно считать самым выдающимся художником этого периода.

Капризница