Печальные тропики

В любом случае интересным является вопрос – в каком соотношении находятся разные принципы оформления в одном произведении искусства. Тема, начатая как линейный контурный рисунок, может повториться как отражение, образуя некий блок (индейцы закрашивают некоторые еще не расписанные участки, так же, как и мы с вами, когда рисуем машинально). Так возникает парная альтернатива. В большинстве произведений сочетаются разные темы, линейный рисунок и фон почти всегда занимают равную площадь, таким образом можно проследить по отдельности развитие каждого мотива в орнаменте, понять функцию той или иной фигуры, ее значение в композиции как позитива или как негатива. Наконец, живопись индейцев одновременно следует еще двум принципам: симметрии и асимметрии, которые опять же сочетаются в пределах одного рисунка, иногда последовательность элементов орнамента нарушается, часто рисунок расположен вдоль вертикальной линии или вдоль горизонтальной линии, он может быть скошен по диагонали к левому нижнему краю или по диагонали к правому углу, может быть разделен на восьмиугольники. При описании я намеренно использую геральдический подход, поскольку стиль индейской живописи, несомненно, соотносится с принципами строения герба.

Рис. 19–20. Два мотива росписи лица и тела

Образец росписи лица

Произведем анализ нательных рисунков на конкретном примере (рис. 17, 18): на первый взгляд, изображение кажется простым. Оно состоит из волнистых пересекающихся линий, сходящихся друг с другом по принципу «веретена» вокруг маленьких фигур, расположенных по всему полю. Но это обманчивое впечатление, посмотрим на него поближе. Не стоит фокусировать внимание только на общем виде законченной картинки. Может показаться, что вначале художница изобразила несколько плавных изгибающихся линий, а затем украсила пространство между ними небольшими фигурами. Но принцип ее работы был другим, более сложным. Словно укладывая мостовую, она последовательно выстраивала однотипные элементы в ряды. Каждый такой элемент состоял из замкнутого сегмента, который получался, когда выпуклая дуга соединялась с вогнутой, кольца сплетались по принципу «веретена», в центре изображалась фигура. Элементы орнамента постепенно наслаивались друг на друга, и только ближе к концу работы общий мотив стал регулярно повторяться, что одновременно и подтверждает динамичный характер творческого процесса, и противоречит ему.

Исследуя стиль кадиувеу, мы сталкиваемся с рядом сложностей. Прежде всего речь идет о дуалистистическом характере культуры, который проявляется на разных уровнях, образно говоря, художник сталкивается с сотнями своих собственных отражений, идя по длинному коридору, увешанному зеркалами. Дуализм проявляется во всем последовательно: мужчина – женщина, живопись – скульптура, конкретные фигуры – абстрактные символы, угол – кривая, геометрически точный орнамент – свободный узор, горловина сосуда – выпуклая его часть, симметрия – асимметрия, линия – плоскость, кайма – центральный мотив, деталь – поле рисунка, символ – фон. Однако ряд этих оппозиций познается не сразу, все противопоставления статичны и неявны, зато сам динамичный характер творчества преодолевает дуализм: так, разные мотивы и сюжеты сначала уходят на второй план, потом вновь возникают, становятся побочными, совмещаются с центральными, сочетаются с заимствованными элементами – все это складывается в цельный образ. Несколько самостоятельных орнаментов образуют один рисунок, что напоминает структуру герба, предполагающую, что два различных изображения распределены по четырем участкам поверхности и противопоставлены по два: один напротив другого, рисунки могут быть сходными по цвету или вовсе одинаковыми.

Теперь становится понятно, почему стиль кадиувеу напоминает оформление игральных карт. Каждый карточный символ обладает двумя функциями: во-первых, он является конкретным объектом игры, во-вторых, его значение служит целям «диалога» или «соперничества» между двумя участниками, к тому же карточные образы, складываясь в колоду, должны соответствовать основной цели – самой игре. Эти принципы и объясняют особенности строения игральных карт: симметрия обусловлена функциями карты, асимметрия – символическим значением. Все противоречия были сняты, когда за основу был взят принцип симметрии, но центральная ось изображения была наклонной, что позволяло избежать любых намеков на асимметрию формы, которая соответствует законам ролевой игры, но противоречит изолированному функциональному значению образа, абсолютная симметрия дала бы противоположный результат. Здесь так же речь идет о сложной структуре, обусловленной двойственностью, различными противопоставлениями, которые, однако, перестают существовать, когда возникает еще одна оппозиция – между центральной осью изображения и самим карточным символом, фигурой.