Петродворец

В 1809 г. на стенах появились 117 полотен, которые повторяли состав первоначальной коллекции. Были представлены те же авторы с прежними сюжетами и темами. В дальнейшем эта коллекция оставалась неизменной, хотя к началу XX столетия сильно пострадала от сырости. В 1921 г. картины, имеющие особую художественную ценность, передали в Государственный Эрмитаж. Через четыре года на их месте появились произведения из Государственного Эрмитажа и Гатчинского дворца, соответствующие по времени, стилю и цветовому решению менее ценным полотнам павильона.

В коллекции Эрмитажа представлены самые разнообразные жанры: пейзажи, натюрморты, батальные и бытовые полотна, произведения анималистов, аллегории, сюжетные полотна со сценами из древней истории, античной мифологии, Библии и Евангелия. Гости могут увидеть работы самых крупных западноевропейских школ XVII–XVIII столетий: голландской, фламандской, итальянской, французской.

Из 124 картин кисти русского живописца принадлежит лишь одна – «Полтавская баталия» – одна из старейших по времени появления в эрмитажной коллекции. Она была вывешена на западной стене зала в 1797 г. Долгое время считалось, что автор этого произведения – Луи Каравакк, который действительно в 1718 г. исполнил по заказу Петра I подобный сюжет, предназначенный для украшения Большого дворца в Петергофе. Позже удалось установить, что картина, хранящаяся в Эрмитаже, является фрагментом копии с «Полтавской баталии», созданной в 1726 г. французским художником Пьером Д. Мартеном Младшим.

Русский мастер, писавший картину, внес определенные поправки в изображение вооружения и костюмов действующих лиц. Реалистичнее и красочнее исполнен пейзаж. Композиция «Полтавской баталии» традиционна для произведений подобного рода: на переднем плане размещены император и генералы, за которыми просматривается поле сражения с документально точной передачей расположения войск и фортификационных сооружений.

Петр показан скачущим на своем любимом коне Лизет. Он облачен в мундир полковника Преображенского полка, в руке сжимает обнаженную шпагу. За ним видны русские офицеры, сражающиеся со шведами.

Царь показан как непосредственный участник сражения, который, по выражению А.Д. Меншикова, «вдавался во всякий горазд» и не раз вставал во главе рейдов русской кавалерии. В тот раз его шляпа и седло несколько раз были прострелены пулями.

На заднем плане параллельным колоннам русских войск противостоят шведы во главе с Карлом XII, сидящим на носилках.

Полотно показывает второй этап сражения, перешедшего в решающую стадию: «Еще напор – и враг бежит». Несмотря на то что позы персонажей весьма условны, а первый и второй планы существуют как бы отдельно друг от друга, картина сражения выглядит убедительно и динамично.

С русским искусством тесно связано и творчество Георга Гзеля. Он родился в Швейцарии и являлся знатоком нидерландской живописи. Петр I пользовался советами Гзеля при покупке картин в Амстердаме. В 1717 г. по приглашению Петра Гзель поступил на русскую службу и до конца жизни оставался в России, работая преподавателем в Академии художеств, присматривая за приобретенными картинами. В то же время он продолжал писать картины, главным образом на исторические и бытовые сюжеты. В Эрмитаже находятся четыре полотна Гзеля с изображением апостолов: Фомы, Якова Младшего, Павла и Андрея. Гамма этих реалистических, эмоционально выразительных портретов – красно– или зелено-коричневая.

Обширно представлена коллекция картин голландских мастеров XVII столетия, проникновенно описывающих природу родной страны, быт и нравы ее жителей, вещи, привычные для них. Маринист Лудольф Бакгейзен представлен картиной «Буря на море», художники-жанристы школы Филипcа Воувермана (1619–1668) – сюжетами «Охотники на привале», «Дорожная сцена», «Сцена у заставы», «Столкновение кавалькады с телегой».

Из произведений итальянских живописцев особо следует выделить полотно Джованни Батиста Ланджетти (1623–1676) «Смерть Катона». Этот политический деятель Древнего Рима был известен своей непримиримой враждой с Цезарем. Узнав о поражении войск республиканцев, Катон покончил с собой в Северной Африке. Этот момент и изображен мастером на картине. Пользуясь достаточно скупыми средствами, художник создает образ стойкого и мужественного человека. Прием живописи, используемый Ланджетти, известен как «тенебросо» (итал. – «мрак, темнота»). В этом случае эмоциональная выразительность произведения создается за счет контраста сильного потока света и густых теней (особенно характерен этот прием для Караваджо). Композиция этой картины предельно лаконична: на почти черном фоне резко выделяется фигура Катона. Луч света направлен на самое главное – лицо и тело почти обнаженного героя, тогда как все второстепенные детали растворяются во мраке. Внимание зрителя ничто не отвлекает от действия, которому контрасты света и тени сообщают полный напряжения драматизм.