Петродворец

Рядом с этой картиной расположено еще одно полотно на историческую тему – «Антоний и Клеопатра» Герарда де Лересса. Это произведение задумано как эффектная декоративная композиция. Художник выбрал популярный сюжет: Клеопатра устроила пир в честь Марка Антония и, желая поразить его своим богатством, растворила в бокале вина одну из своих огромных грушевидных жемчужин. Такую бесценную чашу царица осушила за здоровье своего гостя. Картина кажется залитой золотисто-красным светом; развеваются пышные драпировки, эффектные группы персонажей расположены на фоне классической архитектуры. Одежда персонажей напоминает античную очень отдаленно, а сами герои явно идеализированы и условны. Ритмические повторяющиеся движения и позы выглядят театральными и надуманными.

Герард де Лересс – голландец, но его творчество сформировалось под влиянием Н. Пуссена и К. Лоррена, придерживавшихся классицизма в искусстве. Лересс являлся одним из теоретиков академического классицизма.

И все же подобные многофигурные композиции на исторические и мифологические темы не характерны для «малых голландцев», получивших свое название за небольшой формат полотен, призванных служить украшением бюргерского жилья.

В центре их произведений – обыденная жизнь Голландии. Интересы обитателей Голландии показаны на картинах Экберта ван Хемскерка («Угощение крестьянина»), Яна Бельдемакера («Собаки»), Яна Ливенса («Мальчик со свирелью»), Абрагама Бегейна и Яна Асселейна («Стадо»).

Мастер городского архитектурного пейзажа Геррит Беркгейде представлен картиной «Городская улица». Этот пейзаж показывает уходящую вдаль улицу типичного голландского городка, ухоженного и чистого. На первом плане размещены розовые здания на фоне голубого неба и площадь, оживленная фигурками бюргеров. Каждый предмет выписан здесь любовно и с ювелирной точностью: можно разглядеть мельчайшие детали оконных переплетов и вывески над лавками, размещенными в нижнем этаже. На одной вывеске изображены сапог и шило, на другой – портрет.

Городские домики постепенно уменьшаются в масштабе – художник прекрасно использует линейную перспективу для передачи глубины пространства. Общий колорит полотна строится на тонких нюансах розового, серого, голубого, зеленого цвета, которые объединяются золотым светом солнечных лучей.

Типичное произведение голландской жанровой живописи – «Деревенская свадьба» Яна Минзе Моленара (1610–1668). Художник разрабатывает традиционный сюжет: вся деревня вышла на праздник. В центре толпы веселых крестьян показана смущенная невеста, к которой выводят из домика напротив упирающегося жениха.

В этой работе Моленару удалось добиться поразительной слитности пространства и фигур персонажей благодаря единству колорита, где коричнево-зеленую гамму не нарушают цветовые пятна одежды – красные, вишневые, белые.

Еще одна из лучших картин, представляющих зрелое венецианское барокко, – «Антиох и Стратоника» Гаспаро Дициани (1689–1767). Сюжет полотна основан на легенде о любви сына сирийского царя Селевка к своей мачехе Стратонике.

Дициани изобразил кульминационный момент, когда врач Эразистрат понимает причину болезни Антиоха, обратив внимание на резко участившийся пульс молодого человека при появлении Стратоники. Живописец проявил исключительное мастерство при создании картины и показал точность рисунка, искусную моделировку объемов, умелую передачу глубины пространства и блестящее колористическое решение.

Произведения Джулио Карпиони (1613–1674) «Аполлон и Марсий» и «Вакханалия» разрабатывают мифологические сцены на фоне фантастического пейзажа.

Фламандская школа в Эрмитаже представлена такими выдающимися мастерами, как Гаспар ван Опсталь (1654–1717) («Венера и Адонис», «Бегство в Египет»), Абрагам Тенирс (1629–1670) («Искушение святого Антония»), Антони Губо («Меркурий и Герза»), Луи Шалон («Катание на льду»), Ян Миль («Раздача милостыни у стен монастыря»), Каспар Питер Вербрюгген (1664 – после 1723) («Букет цветов в вазе»).

Последний живописец прославился своими изображениями цветочных букетов. Знаток природы, он тщательно выписывает лепестки тюльпанов, гиацинтов, роз и нарциссов. Его красочные огромные букеты, занимающие всю плоскость холста, являются своеобразным гимном красоте и богатству природы. Суховатая манера письма Вербрюггена полностью искупается яркой красочной гаммой и искусным использованием освещения.

В Эрмитаже находятся два полотна знаменитого фламандского пейзажиста, портретиста и анималиста Питера ван Блумена (1657–1720). Это «Остановка всадников» и «Сцена у заставы». На первой картине показана группа спешившихся кавалеристов и крестьян, занятых игрой в кости; на второй – всадники, останавливающиеся на отдых у корчмы. Художник умело пользуется линейной и воздушной перспективами, постепенно переходя от крупных, насыщенных цветом объемов к светлым далям горизонта.