Читаем Пианист Наум Штаркман полностью

И вот четыре десятилетия спустя Штаркман на острове Макао играет Первый концерт Чайковского. Исполнение завершено, в зале звучат аплодисменты, и в этот момент на сцену неожиданно выходит директор фестиваля, останавливает аплодисменты и говорит, что сорок лет назад в Лиссабоне состоялся Первый международный португальский конкурс, Наум Штаркман получил на нем первую премию и в финальном туре исполнил Второй концерт Рахманинова. С этими словами он поставил пленку с записью, и зазвучала музыка – начало концерта, а затем кода финала. Это было очень сильным эмоциональным впечатлением и для пианиста, и для всех присутствовавших на концерте. "Я почувствовал себя на сорок лет моложе, – говорит Наум Львович. – Затем в присутствии публики мне преподнесли эту пленку, и сейчас я иногда слушаю ее вместе с моими студентами. И слушая ее, я удивляюсь: как я быстро играл! Ведь сейчас я всем студентам говорю, что не надо играть чрезмерно быстро. А теперь они мне возражают: как не надо, когда Вы сами так быстро играли? Наверное, дело в том, что когда я был молодой, я так дышал, так чувствовал – более быстро, и поэтому не заметил, что играю в таком сумасшедшем темпе. Я сейчас тоже часто играю этот концерт, но нахожу в нем больше лирики и играю медленнее. Но сравнить, как я играл сорок лет назад и как играю сейчас, очень интересно.

Португальский конкурс для Штаркмана был еще знаменателен тем, что на нем он впервые в жизни соприкоснулся с музыкой Равеля, и вообще импрессионистов. Первый опыт получился очень удачным. Программа конкурса включала список произведений, одно из которых по выбору было необходимо исполнить. Штаркман выбрал "Игру воды". Он входил в эту музыку, как актер в роль: ощущал себя погруженным в воду, видел мысленно реку, подходил к воображаемому морю – тихому и бурному, к фонтанчикам – маленьким и насыщенным, слушал, как звучит вода. Всякий раз, когда видел воду, слышал музыку. В жюри португальского конкурса был профессор Жак Феврие – ученик Равеля. Ему очень понравилось исполнение молодого пианиста, он сказал, что Штаркман угадал правильное движение, темп, и не поверил, что это было первое произведение импрессионистов, которое он играл.

Впоследствии эта пьеса стала одним из "коронных" номеров Штаркмана. Он играл ее многократно в разных странах. Вошла она в его репертуар и на конкурсе имени Чайковского.

Первый международный конкурс имени Чайковского, состоявшийся в 1958 году в Москве, стал знаменательным событием не только в жизни Наума Штаркмана, но и в музыкальной жизни всего мира. Разумеется, для него, одного из героев этого соревнования, московский конкурс является определенной вехой в жизни, несмотря на … нежелание на нем играть. Не хотел играть на этом конкурсе не только Штаркман: от участия в нем отказывались многие советские пианисты, причем как раз наиболее крупные. В чем была причина этого? Наверное, в том, что они не могли подспудно не ощущать "подводные течения", давление, еще до начала конкурса шедшее с "верхов". Учреждая конкус и роскошно по тем временам его субсидируя, советское правительство подразумевало, что победу на нем одержат советские участники. Соревнование на Первом конкурсе проводилось только среди скрипачей и пианистов, и первая премия именно конкурса пианистов считалась наиболее престижной. Основания надеяться на то, что она достанется советскому участнику, были веские: российская – советская исполнительская школа чрезвычайно сильна, и претенденты на победу среди советских музыкантов, в частности, пианистов, были достойнейшие.Однако одно дело – иметь претендентов на победу, а другое – до начала соревнования "постановить", кто именно должен победить.

Конкурс – это конкурс, и никому не известно, какие он преподнесет сюрпризы. Музыканты это хорошо понимали, и те, кто уже имел артистическое имя и не нуждался в дополнительных победах, не стремились к участию в конкурсе Чайковского. Получилось так, что советская "команда", от которой все ожидали ярких достижений, была представлена как бы не первым составом.

Тогда двух крупнейших из молодых пианистов этого периода – Льва Власенко и Наума Штаркмана – просто почти что вынудили играть на этом конкурсе. Власенко был уже известным музыкантом; в 1956 году он получил пер– вую премию на Международном конкурсе имени Ф. Листа в Будапеште. Штаркман, как победитель Лиссабонского конкурса, также должен был принять участие в Конкурсе имени Чайковского.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары
Актерская книга
Актерская книга

"Для чего наш брат актер пишет мемуарные книги?" — задается вопросом Михаил Козаков и отвечает себе и другим так, как он понимает и чувствует: "Если что-либо пережитое не сыграно, не поставлено, не охвачено хотя бы на страницах дневника, оно как бы и не существовало вовсе. А так как актер профессия зависимая, зависящая от пьесы, сценария, денег на фильм или спектакль, то некоторым из нас ничего не остается, как писать: кто, что и как умеет. Доиграть несыгранное, поставить ненаписанное, пропеть, прохрипеть, проорать, прошептать, продумать, переболеть, освободиться от боли". Козаков написал книгу-воспоминание, книгу-размышление, книгу-исповедь. Автор порою очень резок в своих суждениях, порою ядовито саркастичен, порою щемяще беззащитен, порою весьма спорен. Но всегда безоговорочно искренен.

Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Документальное