Пинакотека 2001 01-02

Известно, что собственная семья, дом – этот уютный и хрупкий мир – являются центральной темой творчества Зинаиды Серебряковой. Немало произведений посвящено дорогому для нее имению Нескучное в Курской губернии, которое принадлежало еще родителям художницы. Здесь она родилась и выросла, а позже с радостью работала каждое лето, вплоть до разорения и вынужденного отъезда – сначала в Петроград, затем в эмиграцию. Живописные окрестности Нескучного были неоднократно запечатлены в акварелях, набросках и холстах Серебряковой. Художница охотно изображала не только постоянных обитателей Нескучного – в первую очередь своих детей и мужа, но и гостей имения. К таковым принадлежали родной брат Серебряковой – художник Евгений Евгеньевич Лансере и его супруга, Ольга Константиновна (1881-1967) – практически ровесница самой хозяйки. Портрет О.К.Лансере, работы Серебряковой, написанный темперой по бумаге с авторской подписью и датой («1910»), украшает одну из московских частных коллекций. Модель изображена сидящей за столом в саду. Отвлекшись от раскрытой перед нею книги, она погружена в легкую задумчивость, которой не мешает спокойное окружение стройных деревьев, утопающих в зелени. Деревья служат прекрасным фоном для фигуры, одетой в светлое платье с легкими светло-коричневыми полосами. Минимум атрибутов только подчеркивает выразительность тонких и правильных черт лица молодой женщины, к которому сразу же притягивается взгляд зрителя. Портрет дышит теплотой и оптимизмом, свойственным лучшим работам Серебряковой в ее любимом жанре. Данная работа – одна из несомненных удач художницы этого периода.

Оборот листа также содержит портретное изображение – вероятно, одной из молодых работниц в имении, если судить по надписи, сделаннох! рукой Серебряковой, «Наталия Григорьевна/15 августа /в Нескучномъ». Как и портрет О.К.Лансере, набросок портрета на обороте листа может быть датирован 1910-ми годами.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967)

Портрет Ольги Константиновны Лансере. 1910 Бумага, темпера 66 х 51, 5 Частное собрание, Москва

Французские авторы русских ваз

Софья Покровская

«Можно решительно сказать, что орнаментальное искусство у нас не уступит ни одной европейской фабрике», – писал директор Императорского фарфорового завода С.И.Комаров в 1830-х годах. Действительно, в эту пору петербургскому заводу довелось вместе с Севрской и Берлинской королевскими мануфактурами занять лидирующее положение в европейском фарфоровом производстве. Не последнюю роль в этом сыграли трое мастеров, приехавших на завод в 1815 году. Речь идет о Фернаре Давиноне, Пьере-Шарле Ланделе и Денисе-Жозефе Моро. Первый из них специализировался на изготовлении форм фарфоровых изделий, второй – на составлении массы, а третий числился по контракту как «декоратор и орнаментальный живописец». Его искусство, главным образом, и подразумевал директор фабрики в только что процитированных словах.

Осталось только добавить, что приезд этих мастеров был связан с расширением производства таких, поистинё «золотых», изделий Императорского завода, как большие интерьерные вазы.

Эти предметы и до сих пор остаются чуть ли не самими желанными приобретениями и для коллекционеров отечественного фарфора, и просто для любителей красивых вещей. Достаточно напомнить о рекордной сумме в 98 тысяч фунтов, уплаченной за пару таких ваз высотою 80 см с портретами Николая I и императрицы Александры Федоровны в Лондоне в конце 1980-х годов. Появление ваз Императорского завода первой половины XIX века на рынке всегда было событием. И тем более теперь, когда, «идя на встречу по- лселаниям трудящихся», отечественным умельцам удалось наладить почти уже промышленный выпуск их имитаций, весьма состоятельных с точки зрения массы и формы, но по- прежнему проблемных в том, что касается росписи и позолоты. Поэтому появление на этом фоне двух аутентичных произведений никак не могло остаться незамеченным.