С предисловием покончено: повествование становится линейным. Детство, омрачённое безотцовщиной, где память об отце – лишь фото в семейном альбоме… Краткий текст поёт Роджер. Ближе к концу его вкрадчивый голос раздваивается: с трудом сдерживаемый крик боли: «Daddy what d'ya leave behind for me?!!» («Папа, что же ты оставил мне после себя?!!») продолжается двумя заключительными строками, спетыми в дуэте с Дэвидом. Проясняется, что утрата отца – не первый и не последний «кирпич в Стене», возводимой в сознании героя. Текст имеет прямое отношение к жизни Уотерса, но отсутствие прямых указаний придаёт посланию универсальность. Вступительная строчка могла быть навеяна судьбой Гилмора, родители которого в своё время отправились за океан, оставив детей на целый год в интернате, а позже и вовсе осели в Штатах. По словам же самого автора, это произведение – об общем чувстве покинутости, которое идёт из детства, накладывая неизгладимый отпечаток на всю дальнейшую жизнь.
Текст композиции исполняется под лейтмотивную мелодию альбома (в разных аранжировках она прозвучит ещё в пяти номерах «The Wall»), а далее следует внушительная панорамная развёртка: ровный пульс гитар, органный фон и вокальные абстракции автора на дальнем плане увлекают к тревожной задумчивости ночного пространства. Краски изменяются, когда раздаётся счёт до трёх, лихой свист и призывный окрик: теперь это солнечное утро на школьной площадке, с крикливыми стайками учеников. Покоя не даёт двойственность ощущений: с одной стороны, в этих голосах звенит естественный задор детства, с другой – они лишь далёкий фон для музыки, продолжающей источать напряжение. Будто бы сама жизнь находится под постоянной угрозой переворота, войны, словно детвора устремилась на штурм «храма науки»… В последней фазе изысканный арт-рок переходит к ещё более грандиозным пассажам клавишных и гитары, выводя повествование на эпический уровень (на этом отрезке среди детских голосов можно различить тишайшие сухие щелчки, похожие на звуки ударов ракеткой по волану или клюшкой по мячику). И здесь…
…На фоне майского неба – растущий силуэт вертолёта! Накал достигает предела.
«Another Brick in the Wall (Part 1)» Pink Floyd всегда исполняли в качестве прелюдии к двум дальнейшим трекам. После оригинальных концертов начала восьмидесятых группа обращалась к композиции только в турне «The Division Bell», задействовав небольшой фрагмент инструментальной развёртки. Роджер вне концепта, но в привязке к двум последующим номерам, представлял песню в 85, 87 и 99 годах.
«THE HAPPIEST DAYS OF OUR LIVES»
. Нестандартно структурированный трек начинается нарастающим звуком вертолёта «Jet Ranger» – достойным преемником флойдовских «часов» и «монет». (Звук был записан звукорежиссёром Брайаном Христианом на авиабазе ВВС США «Edwards Air Forсe», расположенной в Калифорнии.) На пике грохота раздаётся яркий окрик Уотерса, выданный с шотландским акцентом. «You!» здесь звучит как «Йе!»: «You! Yes, you! Stand still, laddie!» (приблизительный перевод: «Ты! Да, ты! Стоять, парень!»). Гитарная пульсация с эффектом задержки тут же возобновляется, но уже в иной манере и с поддержкой громовых ударных.Горькая ирония названия продолжается в эмоциональном тексте, который Роджер написал от лица подростка. В песне подчёркивается зависимость мужчин-преподавателей от стервозной домашней муштры и их склонность вымещать на подопечных свою неудовлетворённость жизнью. Настораживающий баритон автора сменяется его же колоритной кричащей партией. Эффект подкрепляется звуковыми вкраплениями: сдавленным стоном боли (01:01) и издевательским хохотом.
Основную партию ударных ведёт Мэйсон, на подмоге – Гатри, использующий в качестве перкуссии кухонную утварь.
Являясь своего рода вступлением к следующей песне, «The Happiest Days of Our Lives» никогда не исполнялась отдельно. Как внутри «The Wall» (Pink Floyd: 80–81 годы, Уотерс: 90-й, c 10-го по 13-й), так и вне концепта, в плотной связке с «Another Brick in the Wall (Part 2)» (Уотерс: с 85-го по 18-й, 22-й, Pink Floyd: 94-й (использовали только финальный сегмент композиции)).
«ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)»
отличается от сингловой версии срезанным вступлением, так как здесь песня плотно спаяна с «The Happiest Days…» и, отталкиваясь от неё, начинается с надрывного вопля на вдохе, хорошо знакомого по вкладу Уотерса в инструментал «Careful with That Axe, Eugene» (на этот раз вопль был записан Гатри по телефону, поскольку на этапе микширования и добавления в композицию шумовых эффектов Роджер находился в другой стране). Одновременно вступает фирменный баритон Дэвида, выгодно оттеняемый бэк-вокалом автора.