Читаем Pink Floyd. Закат дольше дня полностью

«GOODBYE CRUEL WORLD» – тоскливый занавес первого отделения из-под пера всё того же Роджера. Характерный маятник бас-гитары и баритон автора в течение некоторого времени подкреплены тишайшим риффом синтезатора «Prophet-5», на котором, как и в предыдущем треке, играет Ричард (два соперника – Уотерс и Райт – дружно открещиваются от жестокого мира). Рифф чётко отсылает к аналогичному синтезаторному мерцанию из «Empty Spaces» и «Another Brick in the Wall (Part 3)», насыщая момент оттенком неизбывной тревоги.

Итак, строительство Стены завершено. Пинк отделён от людей густой завесой усталости и отрицания. Прощай жестокий мир! Прощай…

Не удивляет, что «Goodbye Cruel World» ни разу не прозвучала со сцены вне полного контекста.


«HEY YOU». Силами очередного суперхита авторства Роджера действие переносится за Стену.

В музыкальном отношении песня демонстрирует характерную мелодику Уотерса, его продюсерское взаимодействие с Гилмором, Эзрином и Гатри и добротную «работу по специальности» от Райта и Мэйсона. Действие начинается с печального перебора струн и задумчивого баса, далее подкрепляясь «лучистым» электропиано «Fender Rhodes» и гулкими барабанами. Музыка словно плывёт среди зданий ночного мегаполиса, сквозь холод неона и свет одиноких окон, через обитель ледяного эгоизма и фатальной разобщённости.

В первой половине трека Дэвид возвращается к роли Пинка, ближе к финалу уступая вокал Роджеру, который поёт как от своего лица, так и от лица героя. Гилмор также играет на безладовом басу и в середине выдаёт эпическое гитарное соло, звучащее поверх лейтмотивного риффа.

В клавишных «каплях», которые слышны в предфинальной картине, нельзя не отметить отсылку к «Echoes» – совпадает не только тембр, но и интервал (намёк на символический звук эхолокатора). (Этот приём Уотерс использует и в своей сольной «What God Wants (Part 3)».) Здесь же Джеймс добавляет жужжание бормашины, за которым можно расслышать нечто вроде шумов радиоэфира.

В тексте отражена жажда героя найти отклик вовне, хотя бы в сердцах таких же страдальцев, как и он. В третьем куплете впервые приводится образ червей – символ духовного упадка. Заканчивается трек знаменитым, уходящим в древность тезисом: «Together we stand, divided we fall!!!» («Вместе мы выстоим, врозь мы падём!!!»).

Отдельно от альбома «Hey You» исполнялась автором в 84 году и трио Pink Floyd в турне «The Divison Bell».


«IS THERE ANYBODY OUT THERE?». Cидя за Стеной, Пинк невольно пытается уловить признаки внешней жизни. Но всё, что он слышит – лишь отдалённый шорох шин (который, предположительно, был записан Роджером на диктофон из окна отеля в Лос-Анджелесе).

Эта композиция авторства Уотерса, соединяющая характерные продюсерские фишки Pink Floyd и Эзрина, состоит из двух непродолжительных частей – психоделической и мелодичной. (Хотя уже на сольном демо Роджера присутствовали все структурные компоненты окончательного варианта, Дэвид считал, что Боба стоило отметить соавтором трека. И если он прав, то остаётся предполагать маловероятное: Уотерс и Эзрин начали работать над «Is There Anybody Out There?» ещё до того, как черновик «The Wall» был представлен группе.) Старая добрая иллюстративность привносит в альбом яркое напоминание об идеях времён «More» и «Meddle», а также предвосхищает такие полотна Роджера или группы, как «Hilda's Dream», «The Fall Out», «Signs of Life» и «A New Machine».

На фоне последнего отголоска «Hey You» слышится щелчок тумблера, вслед за которым появляются голоса с экрана (штатовский вестерн-сериал «Gunsmoke», серия «Fandango»). В это время вступает Райт: на фоне экранного диалога и шелеста снующих за окном авто нарастает тревожный гул синтезатора. Затем приглушённые голоса Уотерса и Гилмора пугающе внезапно, как бы сдерживая выкрик, четыре раза вопрошают: «Is there anybody out there?!» («Есть ли кто-нибудь снаружи?!»). Эти фразы перемежаются шумами и эффектами нагнетающе-таинственного свойства, уносящими в бездну внутреннего космоса: бокальным звоном из «Households Objects», кружащимися звуками, криками гитары из «Echoes» и хоровым бэк-вокалом Дэвида.

Вторая, немногим более чем минутная половина трека, основана на слиянии двух минорных партий акустической гитары, звучащих на скрипичном фоне. В поисках мягкого и уютного звука требовалось сыграть на нейлоновых струнах, без медиатора, и Гилмору, не практикующему такой способ, пришлось уступить место малоизвестному классическому гитаристу Джо ДиБлэйси.

Целиком композиция исполнялась только в шоу «The Wall». Исполнение вне концепта относится к гитарной части, представленной при участии Роджера в рамках благотворительного концерта, прошедшего 16 октября 15 года в Вашингтоне (округ Колумбия, США).


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное