Плисецкая. Стихия по имени Майя. Портрет на фоне эпохи

После окончания хореографического училища у Майи была возможность круто изменить судьбу и все-таки стать драматической актрисой. Но балет оказался привлекательнее: «Ради него отказалась от карьеры драматической актрисы, хотя всегда очень любила и люблю театр и едва удержалась от соблазна вступить в труппу вахтанговцев, когда ее руководитель Рубен Николаевич Симонов сделал мне, выпускнице балетной школы, столь лестное предложение». Но актрисой она все же стала, причем не только в балете. Хотя в первую очередь, конечно, в нем: актерский дар не отставал от ее технических возможностей. В 1964 году на экраны вышел фильм Василия Катаняна «Майя Плисецкая». В следующем году он получил главный приз на Всемирном фестивале фильмов об искусстве в Бергамо, где в конкурсе участвовали 200 фильмов. Посмотрев его, выдающийся советский кинорежиссер Эльдар Рязанов сказал: «Авторы показывают огромный артистический потенциал Плисецкой. В результате возникает образ не только талантливой балерины, но и большой драматической актрисы». Будем надеяться, что Майя Михайловна о комплименте Рязанова (а он дорогого стоит!) знала.

Снялась она лишь в трех игровых фильмах: «Анна Каренина» – в роли княжны Бетси Тверской, «Чайковский» – в роли итальянской певицы Дезире Арто, и в фильме «Фантазия», который, по мнению Родиона Щедрина, опередил свое время.

Многие и сейчас считают снятый в 1967 году режиссером Александром Зархи фильм «Анна Каренина» с Татьяной Самойловой и Василием Лановым лучшим из всех киноверсий знаменитого романа Льва Толстого. А экранизировали его многократно и в разных странах. «Пусть на меня не обижаются мои теперешние коллеги, но сниматься в кино гораздо легче, чем танцевать в балете, – говорила о съемках Плисецкая. – Чем я руководствуюсь на съемочной площадке? Интуицией. Я играю Бетси так, как я ее представляю. И очень радуюсь, когда мои маленькие импровизации, которые я позволяю перед камерой, находят понимание и одобрение режиссера». Партнер по фильму Василий Лановой, игравший Вронского, признавался: «Играть с ней было одно удовольствие. Она абсолютно соответствовала внешними данными облику Бетси, своей героини. Как она ходила! Вся летучая, грациозная… И Зархи окружил ее этими охотничьими борзыми, тоже летучими, грациозными. Сцены, где снималась Плисецкая, были самыми стильными в фильме». О да, Майя всегда понимала – а когда еще не понимала, то интуитивно чувствовала – толк в стиле. Сейчас таких людей называют «иконами стиля», а она была ею тогда, когда этот термин еще не изобрели. Фильм «Анна Каренина» в некотором смысле послужил толчком к балету, для которого Родион Щедрин напишет музыку, а Плисецкая поставит его через пять лет, в 1972 году. К тому времени она познакомится со знаменитым кутюрье Пьером Карденом, и он сошьет ей – совершенно бесплатно, разве можно брать деньги за счастье одевать икону стиля? – костюмы для этого балета.

Майе нравились возможности, которые дает кино. И это касалось не только актерской игры: много раз она говорила, что, когда увидела, как танцует, на пленке, поняла, что нужно делать по-другому: «Кино позволяет сравнивать себя вчерашнюю с собой сегодняшней, понимать, от чего и к чему идешь, как меняешься вместе со временем», – говорила балерина. Со временем она, конечно, в кино немного разочаровалась. Хотя правильнее будет сказать: разочаровалась в том, как с ней работали (а вернее, как будто совсем не работали) режиссеры: «Я снялась в небольшой роли Бетси в “Анне Карениной”. Потом, когда я увидела фильм, поняла, что нужно было сыграть не так. Но я не знала тогда как».

Эта история – режиссер не объясняет актрисе Плисецкой ее задачу – повторится и в другом фильме, который Майя Михайловна придумала сама. Речь идет о фильме «Фантазия», снятом в 1976 году. «До сих пор убеждена, что балет и драма очень близки и взаимно дополняют друг друга, – говорила Плисецкая. – Результатом моей убежденности явился фильм “Фантазия” по повести И. С. Тургенева “Вешние воды” (режиссер А. Эфрос, балетмейстер В. Елизарьев). В истории нашего телевидения это первый такой опыт: пластика тела сливалась со словом или его предвосхищала и ему предшествовала, а иногда и заменяла. Всегда была уверена, что слово, наполненное большим эмоциональным смыслом, можно выразить движением. Хотела показать, что такой синтез имеет право на жизнь. <…> Я выбрала “Вешние воды” потому, что эта тема показалась интересной именно в ее пластическом решении: сфантазировать разные положения человека в жизни, соединить драму, ее прямой, лобовой реализм, с танцем. Мне хочется всегда, когда я сталкиваюсь с книгой, представить, как бы я могла это станцевать? Это мой способ познания, я выбрала для него такой язык. <…> В “Фантазии” балетные номера не являются вставными, концертными – если упрощенно, одна и та же история рассказывается то средствами кино и драмы, то танцем. Я считаю, что такое соединение закономерно: одно дополняет другое. Что нельзя сказать словом, можно – жестом, движением, пластикой. И наоборот».