По Монголии

Народное творчество является предметом постоянной заботы и внимания МНРП и правительства. Десятки тысяч участников художественной самодеятельности повышают свое мастерство в домах культуры и клубах. Замечательной традицией стало регулярное проведение в столице аймачных смотров достижений как профессиональных, так и самодеятельных коллективов, причем наиболее талантливые участники последних пополняют ряды Государственного ансамбля народной песни и пляски и Орденоносного ансамбля песни и пляски Монгольской Народной армии.

В послереволюционный период возникли новые для Монголии виды искусства: опера и балет.

В 1930 г. в Улан-Баторе с помощью советских специалистов были организованы двухлетние художественные курсы, а в 1931 г. по решению правительства создан Государственный центральный театр, впоследствии переименованный в Государственный театр оперы и балета.

В первых национальных операх «Три печальных холма» и «Княжна Долгор и арат Дамдин» были широко использованы народные мелодии. Эти постановки поло жили начало развитию монгольского оперного искусства. Ему, однако, мешало отсутствие национальных кадров: певцов, музыкантов, дирижеров… Условия для их подготовки возникли после создания в 1936 г. театральной школы с классами пения, музыки и танца.

В 1941 г. театр имел уже симфонический оркестр, танцевальную труппу и оркестр национальных инструментов. В 1942 г. на сцене театра в новой редакции была поставлена опера «Три печальных холма». Музыку к обновленной постановке написал тогда еще молодой композитор Б, Дамдинсурэн при участии и помощи советского композитора Б. Смирнова. С тех пор эта опера не сходит со сцены театра.

В 1945 г. Б. Дамдинсурэн написал музыку к опере «Путь к счастью», посвященной борьбе монгольского народа против японских империалистов.

В 1956 г. была поставлена опера «Правда» композитора С. Гончигсумлы. Опера рассказывает о судьбе бедного арата Гонгора, жестоко страдавшего от феодального гнета, о том, как он узнал правду новой жизни. С. Гончигсумла, для творчества которого характерно сочетание народной и классической музыки, широко использовал приемы классической оперы. Этот же композитор создал балет «Ганхуиг» на сюжет, заимствованный из фольклора. В нем воспето торжество верной любви и справедливости над жестоким чудовищем. За балет «Ганхуиг» композитору была присуждена Государственная премия.

В последние годы репертуар Государственного театра оперы и балета пополнился классическими произвел дениями. В 1963 г. была осуществлена постановка балета «Франческа да Римини» и оперы «Евгений Онегин» Чайковского, балетов Римского-Корсакова «Шахерезада» и Асафьева «Бахчисарайский фонтан». В 1964 г. монгольские зрители познакомились оперой Даргомыжского «Русалка».

У коллектива театра большие творческие планы. В 1966–1967 гг. будут поставлены опера Верди «Риголетто», опера Мурадели «Октябрь», балет Пуни, Глиера и Василенко «Эсмеральда»…

Театр воспитал в своих стенах плеяду замечательных мастеров: народную артистку МНР Д. Ичинхорло, заслуженных артистов А. Цэрэндэндэва, В. Сурэнхорло, Ж. Дорждагву, Л. Цогзолму.

В 1961 г. в труппу театра влилось более тридцати молодых монгольских артистов — выпускников советских балетных училищ в Перми и Ташкенте. Это позволило поднять на новую ступень искусство танца и приступить к большим балетным постановкам.

В послереволюционный период был создан также национальный драматический театр. Организаторами первого драматического коллектива явились члены Монгольского революционного союза молодежи. У них не было сценического опыта, не было драматических произведений, не было ничего, кроме энтузиазма и стремления отобразить революционные изменения, происходящие в стране. В их агитации и пропаганде молодежный театр играл важную роль, особенно потому, что подавляющая часть населения была безграмотна.

На содержание первых постановок и на игру актеров сильное влияние оказывали два совершенно противоположных с точки зрения театрального искусства начала: советские агитационные пьесы и китайский театр. Последний с его условной манерой игры, сказочностью и фантастичностью был знаком монголам гораздо раньше, чем советский театр. До революции в Монголию ежегодно приезжали на гастроли китайские труппы, выступавшие не только в столице, но и в провинции. Тем не менее китайский театр не оставил глубокого следа в монгольском искусстве: слишком велико было несоответствие между стилем игры актеров и сюжетами пьес, в которых главными действующими лицами были принцессы, принцы и знатные воины, с одной стороны, и революционным характером изменений, происходивших в стране, — с другой. Гораздо более сильным оказалось влияние советских постановок революционного содержания.

После создания в 1930 г. под руководством советского режиссера А. Ефремова театральной школы в Улан-Баторе появились первые профессиональные монгольские актеры. В 1933 г. молодой монгольский театр получил высокую оценку на олимпиаде революционных театров в Москве. Жюри отметило, что театр несомненно нашел свои национальные формы.