Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

История арлезианки — достоверна она или нет, безразлично, — живописует провинциальные нравы, так называемую тину провинции, взбудораженную событиями, возникшими на почве роста славы Ван Гога.

В 20-х годах в Арле проживали оба доктора Rey. Старший, лечивший Van Gogh’а, и младший — Louis{43}. Братья отличались темпераментами. Старший, живого характера, непоседа, был жаден к деньгам. Когда он прочитал в газетах о ценах на картины Ван Гога и вспомнил, что Ван Гог написал его служанку в костюме арлезианки и подарил картину своей модели, то у него возник план по дешёвке отобрать у неграмотной пожилой женщины этот холст, за который в Париже можно выручить аховые деньги. Доктор приехал к арлезианке и, увидев портрет на стене, начал с того, что он и его жена очень любят, помнят свою бывшую служанку и хотели бы, чтобы её портрет висел в их доме, как память о ней. Доктор сказал, что, если она не хочет подарить этого портрета, то он даже согласен заплатить за него некоторую сумму денег, что эта работа не имеет художественной ценности, и если они хотят его иметь, то, конечно, только как память, как сувенир. Бедная женщина, однако, не поддалась хитрым уловкам; тогда уехавший на этот раз ни с чем доктор пустился на новые хитрости, очень уж хотелось ему заполучить ценную картину. Доктор опять через некоторое время приехал в хижину владелицы шедевра великого художника и снова стал упрашивать продать ему картину.

«Продай нам её, — говорил доктор, — и перебирайся жить в наш дом, пока можешь работать — будешь служить, а потом бесплатно жить у нас до конца своих дней», — но и эти уговоры не повлияли на арлезианку.

Женщина всегда помнила художника, который нарисовал её в такой «отдыхающей позе», и смотреть на его работу с годами всё больше и больше доставляло ей удовольствие; «это не важно, что доктор говорит, что я там, на портрете, совсем не похожа, но я горда, что такой особенной увидел меня Van Gogh, и пока я жива, я не расстанусь с этой работой, деньги не могут купить подарка».

Между тем слухи о домогательствах доктора распространились по городу, а тут ещё из Парижа приехал галерейщик разыскивать «Ван Гогов» в Арле. Он заглянул и к арлезианке, застал там и доктора. Восхищаясь картиной, галерейщик в присутствии доктора оценил холст в очень крупную сумму и пристыдил хитреца, желавшего воспользоваться неосведомлённостью владелицы картины.

Вся история арлезианки попала также и на сцену. Доктор Rey не был назван по имени, но актёр копировал его манеры и его грим; также он был схож с оригиналом. Все узнавали популярное в городе лицо и многие побывали в театре, чтобы повидать этот скетч{44}.

Когда мы слушали рассказы о времени пребывания Ван Гога в Арле, то с полки книжного шкафа на нас глядел маленький терракотовый бюст.

— О, это ведь бюст Ван Гога! — воскликнула Mrs Garagnon, — его сделал старик, учитель рисования в колледже имени Фредерика Мистраля A. Férigoule{45}, ему принадлежит также памятник героям Первой мировой войны в здании ратуши. Mr A. Férigoule хорошо знал Ван Гога…


В. Ван Гог. Хлебное поле с заходящим солнцем.

Июнь 1888


3 часа дня, мы сидим на камнях около винного завода Vins F. Rayan, и папа делает рисунок большого полукруглого здания, бывшей ветряной мельницы, которая хорошо видна с левой стороны на картине Ван Гога The Sunset, написанной в сентябре 1888 года и находящейся в музее города Zürich[20]. Мельница ныне превращена в склад, носит характер романского средневековья.

Мимо нас проходит человек с двумя козами. Животные следуют за своим хозяином; Марусе эти козы напоминают дрессированных животных цирковой труппы. Старичок ведёт их в ближние поля, где каменистый щебень, цемент и асфальт дают, наконец, место по краям дороги побегам сочной травы.

* * *

Мои дорогие детки-5, мы проживём здесь, в Арле, до 12 ноября и уедем на неделю в Париж, а с 20 ноября будем в Cagnes s/m. Каждый день мы с папой заняты всё новым и новым материалом — и для книги, и для искусства. Папа написал прекрасные картины — они знамениты папиной блестящей манерой и тем, что их, эти мотивы, писал и Ван Гог; уже 10 дней мистраль — ветер с маленьких Альп. Любовь и лучшие пожелания, мои нежные, дорогие детки-5, берегите малюточку Марусеньку-Claire.

Мама Маруся

Д. Бурлюк. Панорама Арля. 1949


Мария Бурлюк на обложке журнала Color and Rhyme (1961/1962, фрагмент)


Карта дорог Франции (Michelin, 1948).

Фрагмент. Архив И. М. Зданевича, Марсель.

На полях карты видны карандашные пометки Ильи Зданевича — расчёт пути в километрах между Каннами и Авиньоном разными дорогами


Внизу фрагмент этой же карты, содержащий основные города путешествия семьи Бурлюков в 1949 г.


Карта Арля, воспроизведённая в журнале Color and Rhyme (Нью-Йорк, № 20–21, 1950/1951; см. с. 27 наст. изд.), на которой отмечены достопримечательности (цифры на светлых кружках) и указаны места, связанные с именем Ван Гога (большие цифры от руки)


Основные достопримечательности города (см. текст в левом верхнем углу карты)

1) Отель-де-Виль

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство