Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

2) Здание супрефектуры

3) Ремесленная школа (на карте не обозн.)

4) Почтамт

5) Жандармерия

6) Здание суда

7) Туристическое бюро

8) Женская гимназия

9) Мужская гимназия

10) Городской театр

11) Пожарное депо (на карте не обозн.)

12) Портал церкви Сен-Трофим

13) Клуатр церкви Сен-Трофим

14) Термы Константина

15) Музей Реатту

16) Музей Лапидер, 1-е отделение (церковь св. Анны)

17) Музей Лапидер, 2-е отделение

18) Музей Арлатен

19) Больница

20) Некрополь, аллея саркофагов — закрыты надписью; см. карту справа, правый нижний угол (Les Alyscaps, allée Tombeaux)


Надпись в правом нижнем углу карты слева:

Следуя за номерами на данной карте, читатель найдет все места и достопримечательности, запечатленные Винсентом Ван Гогом — они до сих пор, 60 лет спустя, существуют в Арле.

(1) Дом В. Ван Гога на площади Ламартин; (2) Место, с которого был нарисован пейзаж с железным мостом через Рону [ «Металлический мост в Тринкетайле»]; (3) Железнодорожный переход; (4) Городской сад; (5) Старая мельница (дом Мусме); (6) Дом Э. Гараньона; (7) «Терраса кафе ночью» [кафе La Terasse на пл. Форума]; (8) Канал Ля Рубин дю Руа; (9) Железный мост Тринкетайль; (10) место, где была написана картина «Звёздная ночь над Роной» [сент. 1888, музей Орсэ, Париж]; (11) Проход на мост Глейза и к полям [указывает стрелка рядом с надписью TO CANAL VIGUERAT]; (12) Кафе «Альказар»; (13) Отсюда был написан «Закат», панорама Арля; (14) Мост Ланглуа; (15) Ресторан «Каррель»; (16) [Пропущен]; (17) Улица Винсента Ван Гога; взглянув направо, вы увидите улицу Ф. Серре.

Понять расстояния в Арле поможет следующий факт — от своего дома (1) до моста Ланглуа (14) В. Ван Гог пешком проходил за полчаса.


Карта Арля из путеводителя по Провансу: Les Guides bleus. Provence. Paris: Librairie Hachette, 1930


GRAND HOTEL DU FORUM

отель первого класса

ХОЗЯИН: А. ОЖЬЕ

ОБЕСПЕЧИВАЕМ ГОСТЯМ

ЛЮБЫЕ ЭКСКУРСИИ ПО АРЛЮ

И ЕГО ОКРЕСТНОСТЯМ


Реклама отеля ≪Форум≫ (конец 1940-х, англ. яз.), в котором семья Бурлюков останавливалась в Арле в октябре — ноябре 1949 г.


VII письмо книги

Некоторое время мы следуем за ним[21], и нам сопутствует счастливый час: просёлок идёт по правой стороне канала, наполненного мутной, зеленоватой мыльной водой. Пройдя вдоль стены заброшенного завода, зрение подсказывает что-то знакомое: в месте, где мы идём впервые в жизни, как старый полузабытый сон, виденный когда-то ранее; раскрываем альбом репродукций Ван Гога, и нет сомнения — перед нами La Roubine du roi[22]

На этом самом месте вечером июльским Vinsent в 1888 году впервые стал писать закат, глядя на огненный лик светила невооружённым глазом, позже он повторял этот опаснейший способ восхищённого наблюдения каждодневного астрономического феномена многократно. В разгорячённом вдохновением и уже болезнью сознании гения возникает с этого момента культ стихии урагана солнечного света.

Протуберанцев солнца, взрывов его света, кудреватых завитков ярко-оранжевого, красного пламени.

Глаз художника ранен солнцем.

Решено написать этот мотив на следующей неделе в том виде, как он выглядит ныне: на горизонте отчётливо видна башня покинутого кармелитского монастыря.

Шестьдесят лет изменили «мотив».

Канал. Рыбак, примитивные три удочки.



Интерьеры Музеона Арлатен на почтовых карточках


В предгорьях перед нами в 5-ти километрах в синей дымке башни Montmajour — прославленное бенедиктинское аббатство XI столетия{46}, где жило от сорока до шестидесяти монахов.

Нагромождение руин, разных зданий, громад, воздвигавшихся там, на холмах, от XI до XVIII-го столетий. Эти здания отчётливо изображены на картине Van Gogh’а Market gardens, написанной в Arles в июне 1888 года[23]. Эта картина с синей тачкой на первом плане и бамбуковым забором, стогом соломы слева и домом с красной крышей направо, и беленькой весёлой лошадкой в упряжке, бегущей в центре пейзажа, известна каждому. Картину эту неизменно воспроизводят в красках. В истории пейзажа мало существует образцов, где бы так была показана даль равнины, ковёр-рисунок её плоскостей, множество деталей простейшим применением средств лаконического выражения.

В 7 часов вечера слушаем лекцию в Museon Arlaten — Unique collection of Provençal interest, installed by the poet Frédéric Mistral in the Laval Palace[24]. Лекцию читал доктор Leroy: «Болезнь Vincent van Gogh»{47}. Лекцией этой отрылся зимний сезон Арльской академии. На лекции присутствовали мэр города и его жена Mrs Privat{48}, мэр города Saintes-Maries{49} и инспектор des colonies[25]. Президентом академии Arles является Mr P. Fassin{50}.


Фрагмент письма Ван Гога Эмилю Бернару с экизом моста Ланглуа. 15 марта 1888


В. Ван Гог. Мост Ланглуа в Арле и стирающие женщины.

Март 1888


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство