Читаем По следам Ван Гога. Записки 1949 года полностью

The Gleize bridge on the Vigueyret Canal{74} — картина просмотрена, добавлено несколько жанровых моментов, намеченных ещё на мотиве. За 60 лет после Van Gogh’а в каждом сохранившемся пейзаже произошли перемены. Видеть, изучать их — представляет редкий интерес; и не только для нас.

Идя на этюд, мы берём с собой и репродукцию соответствующей картины Van Gogh’а, и подошедшие зрители, рассматривая репродукцию, изумляются, отмечая происшедшие перемены.

О французском пейзаже в Arles надо сказать, что так же, как во времена Van Gogh’а, в него неизменно включены двухколёсные тележки, на которых восседают фермеры в синих блузах, козы, коровы, лошади, пахари.

Глаз видит сельские картины ещё прошлого века, от которых мы так отвыкли в механизированной Америке.

В 4 часа дня пошли в Alkazar есть картошку, приготовленную Mr Wang, и там Burliuk сделал рисунок «Играющие в карты». После смотрели закат над Rhône, около разрушенного моста, где был сделан другой рисунок «Панорама Arles».


26 октября 1949 года

Получили письмо, написанное Jane от лица нашей трёхлетней внучки Mary-Claire.

I received my birthday card, and liked it very much. We put it my book so will always keep it. I can now draw a cat and I keep asking Daddy to draw me pictures… I draw and tell Daddy it is a cat…[44]

Арлезианки глаза и нос были написаны с Маруси. Мы всегда помним, как многие наши друзья (Mathilde Haslauer{75}), покупая картины, где в сюжет включено какое-либо лицо, советовали, чтобы хотя бы глаза были Mrs Burlik.

Арлезианка с корзиной лимонов, в шляпе, в чёрном платье и их традиционной белой косынке на плечах.

XII письмо книги

Получаем подбадривающие Burliuk'a в работе над мотивами Van Gogh’а письма: P. Deineka{76}, Kriemhildenstrasse 32/1 Mn. 32 Bayern.

Ваши книги получил. Ваши Werken[45] произвели на меня впечатление такой непосредственности и искренности, каковые я столь редко встречал в живописи.

Вы как бы с открытыми глазами смотрите на мир и имеете собственное, очень индивидуальное мироощущение и миропонимание. Жаль, что нету ни одной красочной репродукции, но я видел ваши оригиналы в цвете, правда, раннего периода. И сейчас вы находитесь в Arles, родине Van Gogh’а, он — такая же непосредственность, как и вы. Я полагаю, что работая там, вы должны продолжать и дальше искреннюю чистоту в живописи, которая сейчас так редка.

В вашей монографии имеется картина: впереди идёт Толстой, за ним пашет землю Ленин — как абсолютно верно вы отобразили действительность! Ведь никто иной как Толстой подготовил почву Ленину.

Письмо от A. Lerner{77}:

Thank you for all the nice postal-cards tracing your joyous progress in France. I’ve read each card with great interest and satisfaction, and can hardly wait for the results of your journey. […]

Your exhibition this year will begin on November 7th. The catalogue is now at the printer and I will send you a copy[46].

Всё это пишется по вечерам, во втором этаже громадного римской эпохи дома на площади Forum; под звон часов средневековых башен, отмечающих время; в гостинице и в городе Arles после закрытия лавок в восемь часов вечера воцаряется тишина.

Arles — место «туристов медового месяца». Это молчаливые пары, занятые собой. С вечера в гостинице Forum появляются новые приезжие. Сёстры Oggier отводят им желаемые комнаты, чем выше, тем дешевле.

Пятиэтажный дом при необычайной высоте комнат напоминает Монблан — гору на родине швейцарок, владелиц отеля.

Старичок-привратник в красном жилете и белом фартуке тащит чемоданы приезжих, придерживаясь правой рукой за перила лестницы, а левой подпирая увесистую кладь на плече своём.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Шок новизны
Шок новизны

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом Би-би-си и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году.В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма и как для многих ключевых направлений искусства XX века поиск выразительных средств в попытке описать этот опыт оказывается главной созидающей и движущей силой. Изобретательность, с которой Роберт Хьюз умеет транслировать это читателю с помощью умело подобранного примера, хорошо продуманной фразы – сердце успеха этой книги.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Роберт Хьюз

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство