Читаем Полная история регги: от истоков до наших дней полностью

«Когда сегодня диджей говорит со сцены slackness, ему нечего держать в секрете, и он не заставляет вас думать, о чем он говорит, – он просто проговаривает это грубо и сухо. Мы раньше делали все так приятно, что даже пожилые люди смеялись, потому что читали между строк. Но теперь человек просто выпаливает все тебе в лицо».

Другие топовые хиты звездного периода Бейли включают в себя Two Year Old, причудливый, в полувульгарном стиле, гимн молодости, записанный для нью-йоркского продюсера Хаймана «Джа Лайф» Райта, и ряд других песен для Джейми, в том числе патриотическую No Way No Better Than Yard 1987 года, плюс еще одну, на ритм Punany, под названием Healthy Body, которая была возрождена через три года в сотрудничестве с Чаком Демусом на альбоме под названием This Is We, а также заразительную Winey Wine (1989) и грубую Bumper Bottom (1992).

Бейли говорит, что его давний успех исходит из его универсальности, а также из способности всегда сохранять чувство реальности. «На дискотеку приходят разные люди, и ты должен угодить всем: один человек хочет слушать про пистолеты, другие хотят услышать о пунани, третьи – о Селассие или Боге. Вся проблема в том, чтобы удовлетворить всех».

Хотя каждый диджей должен быть универсальным, чтобы добиться успеха, не всякий чувствует себя комфортно, ступая на рискованные территории. «Я никогда не пел slackness, потому что не верю в распутство, – гово рит Лейтенант Стичи (Lieutenant Stitchie, Кливленд Ленг), один из самых популярных и влиятельных диджеев того периода. – У нас разные рынки, и люди имеют разные вкусы, но я верю в тонкость и суггестивность, а не в распутство и расслабленность. Самый простой выход – говорить что-то уничижительное, поэтому большинство диджеев начинают так поступать, но это не в порядке вещей. Я чувствую свою ответственность как артиста, и я всегда должен прививать слушателям что-то позитивное».

Когда я говорил со Стичи, он решал вопросы в студии своего близкого друга Бобби Диджитала, расположенной на анонимной улочке в Меверли. Помимо того что он открыто дружелюбен, он – весьма интеллигентный человек и, что необычно для Ямайки, очень пунктуальный. Как и Адмирал Бейли, он говорит, что Ранкин Джо стал его главным образцом для подражания, наряду с раста-диджеем Бригадиром Джерри.

«Я родился в Кингстоне, но вырос в Спаниш-тауне. Мой отец умер, когда мне было четыре года, так что мне было очень трудно в разных сферах. Я всегда хорошо учился в школе, но у меня никогда не было учебников, потому что мама не могла себе этого позволить. Она была очень активна в церкви, так что я пел в церковном хоре и в школьном хоре, выступал на различных конкурсах. Комиссия по культурному развитию Ямайки [JCDC] устраивала ежегодный конкурс в начальных и средних школах, и я соревновался на обоих уровнях. Потом были дискотеки под Sturgav, и диджеил там Ранкин Джо; когда я впервые услышал его вне дискотеки, я был так впечатлен, что думал, будто он читает по книге, но когда пошел на Sturgav, обнаружил, что он говорит спонтанно! Затем я услышал Бригадира Джерри на саунд-системе Jah Love, и я был так впечатлен ими обоими, что начал писать свои собственные тексты».

В начале 1980-х, работая учителем биологии, Стичи начал выступать на локальной звуковой системе под названием Django, взяв себе имя Ранкин Ноузворси (Ranking Noseworthy). Благодаря своей стойкой любви к цитрусовым, он был известен друзьям как Цитрус или Кичи, и даже его дебютная запись If I Don’t Care, сделанная для соседа по имени Вилли, вышла под именем Ранкин Цитрус.

Как говорит сам Стичи, он часто переходил из одной саунд-системы в другую. «Одно время я работал на системе под названием City Lights. Потом на Lightning Super Mix, она была покруче, там играли Папа Сан, Мэйджор Варрис, Энтони «Ред» Роуз и Триллер Ю. Но когда все разошлись и пошли своей дорогой, я отправился на Stereo One, саунд-систему номер один на Ямайке в 1986–1989 годах. Она базировалась в Морган-Лейн в Кингстоне, и вот где я сделал себе имя».

Умение Стичи рассказывать истории и рифмовать фразы, как и очевидная всем интеллигентность, выделяли его материал среди других. Например, в своем сингле 1985 года Two Is Better Than Too Many Стичи рассматривает проблемы планирования семьи, в то время как Story Time описывает различных персонажей его родного микрорайона с кинематографической точностью.

Последующие записи, возможно, не многого достигли в смысле продаж, но в конце концов привели Стичи к Джемми, в связи с чем популярность певца-диджея резко возросла.

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы
Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы

«Ария» – группа-легенда, группа-колосс, настоящий флагман отечественного хевиметала.Это группа с долгой и непростой историей, не знавшая периодов длительного простоя и затяжных творческих отпусков. Концерты «Арии» – это давно уже встреча целых поколений, а ее новых пластинок ждут почти с сакральным трепетом.«Со стороны история "Арии" может показаться похожей на сказку…» – с таких слов начинается книга о самой известной российской «металлической» группе. Проследив все основные вехи «арийской» истории глазами самих участников легендарного коллектива, вы сможете убедиться сами – так это или нет. Их великолепный подробный рассказ, убийственно точные характеристики и неистощимое чувство юмора наглядно продемонстрируют, как и почему группа «Ария» достигла такой вершины, на которую никто из представителей отечественного хеви-метала никогда не забирался и вряд ли уже заберется.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Денис Олегович Ступников

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное