Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

Честь открытия книги принадлежит писателю Поджо Браччолини, работавшему секретарём папы Иоанна XXIII на Соборе в Констанце. Так как папа Иоанн XXIII бежал из Констанцы и должность верховного понтифика оставалась некоторое время вакантной, у секретаря курии Поджо образовалось свободное время. Он занялся своим любимым делом – поиском старых манускриптов. Поджо наведывался в монастыри и делал копии с обнаруженных там латинских произведений. Благодаря его усилиям были вновь открыты работы Авсония, Валерия Флакка, комедии Плавта и многие другие. В одну из поездок Поджо Браччолини добрался до бенедиктинского монастыря Сант-Голл. В монастыре собрана (и до сих пор имеется) богатейшая библиотека. Однако Поджио сделал свою знаменитую находку не в библиотеке, а в монастырской темнице. Там он обнаружил манускрипт Квинтилиана «Обучение оратора», самое обширное из известных античных руководств по риторике. Поджо за два месяца скопировал манускрипт. В дальнейшем копии книги разошлись по его друзьям и знакомым, и далее по всей Европе.

Работа Квинтилиана сразу же привлекла к себе внимание. Тема книги оказалась гораздо шире её названия. Большая часть книги посвящена воспитанию подростков. В ней нет замысловатых теорий, она отличается точностью изложения, здравым смыслом и добрым отношением к ученикам. По сути книга «Обучение оратора» представляет сбалансированную программу обучения литературе и ораторскому искусству. При этом само ораторское искусство мыслится частью социальной системы, обслуживающей гражданское общество. Квинтилиан на два столетия стал главным авторитетом в педагогике.

Через пять лет, после находки Поджо, епископ Джерардо Ландриани в библиотеке собора города Лоди обнаружил ещё один древний трактат по педагогике: книгу Цицерона «Об ораторе». В XV веке, следуя примеру Петрарки, поисками работ Цицерона занимались многие любители античности.

В качестве учебника по риторике ценился трактат Ad Herennium, долго считавшийся работой Цицерона. Обычно ссылались на авторитет Иеронима, который полагал, что эту книгу написал Цицерон.

Книги Квинтилиана, Цицерона и Плутарха вместе с моральными трактатами Сенеки образовали корпус произведений античности, от которых отталкивались в своей деятельности учителя-гуманисты. Они были глубоко убеждены в практическом характере изучения классических работ. Знания приобретаются не для затворничества и погружения в интеллектуальные занятия как способ ухода от мира, а для активной деятельности человека. Педагоги-гуманисты сами были подвижниками и служили примером активных деятелей на пользу общества.


Один из самых знаменитых педагогов XV столетия Витторино деи Рамбольдини родился в Фельтре в 1378 году, умер в Мантуе в 1446 году. Он происходил из семьи небогатого нотариуса. Своим талантом и бесконечным трудолюбием Витторино добился положения в обществе сам.

После обучения в школе Витторино оставил родной город и перебрался в Падую. Второй по величине и значимости после университета Болоньи, университет Падуи процветал. Сказывалась близость Венеции, откуда приезжало большинство учеников и куда направлялось большинство выпускников. В 1405 году Падуя стала частью Венецианского государства и поставляла «интеллектуальный товар» для Венеции.

В Падуе учиться было непросто, в первую очередь из-за чрезвычайной дороговизны книг. Следуя обычной практике бедных студентов тех лет, Витторино, зарабатывая на учёбу в университете частными уроками. Изучив гуманитарные дисциплины и философию, Витторино решил освоить математику. В университетах того времени кафедр математики не было. Математику изучали только частным образом. Витторино столкнулся с трудностями финансового характера. Лучшим учителем математики считался Биаджио Пелакани из Пармы. Знаменитый философ, математик и астролог Биаджио Пелакани увлекался вопросами психологии, оптики, теорией перспективы и распространения света. Он получил докторскую степень в Павии, некоторое время прожил в Париже, позднее преподавал в Пьяченце, Болонье, Павии и Падуе. Биаджио Пелакани читал лекции, посвящённые работе Аристотеля «О душе». Он интерпретировал многие физические явления явно с материалистическим уклоном, и его объяснения не вписывалась ни в средневековую традицию, ни в религиозные догматы. Биаджио Пелакани получил прозвище «дьявольского доктора». Ему даже пришлось давать объяснения по поводу своих работ епископу Падуи. Правда, тот вполне удовлетворился заверениями Биаджио, что в его работах нет ни слова, подвергающего сомнению веру в Христа.

К Биаджио Пелакани и обратился за помощью молодой Витторино. Плата за уроки была высокая. Витторино предложил себя в качестве прислуги в доме Пелакани. (По легенде – мыл посуду в доме учителя.) Обучение у Биаджио продолжалось шесть месяцев. Скорее всего, Витторино выучил у Пелакани геометрию Евклида и алгебру. Астрология, которую преподавал Пелакани, оставила Витторино равнодушным.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение