Читаем Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро полностью

Недовольный нравами студентов университета Витторино через год покинул университет. Вскоре он закрыл свою школу и переселился в Венецию. Однако Витторино оставался в Венеции недолго. В 1423 году он получил письмо от правителя Мантуи Джан Франческо Гонзаго. Витторино предложена должность преподавателя детей Гонзаго. Витторино принимает приглашение с условием, что сможет открыть при дворе школу и учить не только детей Гонзаго, но и других студентов. Он ставит ещё одно условие: в школу должны приниматься не только дети вельмож, но и одарённые дети из малообеспеченных семей. Витторино, зарабатывавший на своё обучение сам, всегда боролся за предоставление возможности обучения талантливым детям из бедных семей. Надо отдать должное Джану Гонзаго, он принял условия Витторино и всячески ему помогал в осуществлении планов по созданию школы.

Джан Франческо Гонзаго предоставил для школы виллу, расположенную в красивом месте. Витторино настаивал на том, что окружение должно быть приятным, а обучение привлекательным. Приятность не означала изнеженность. Для учеников примером должен служить стоицизм римлян. Пребывание в школе было не без элементов суровости. Например, школа в Мантуе не отапливалась. Искусственное отопление считалось вредным. Летом в Мантуе стоит всем известная итальянская жара, но средняя температура зимой плюс 4 градуса, часто идут дожди, и может выпасть снег. Витторино приказал убрать все украшения из школы – ковры, красивую мебель, картины. Но по его предложению стены виллы украсили фресками с изображением играющих детей. Большинство учеников происходили из богатых семей, и смена обстановке оказывала на них дополнительное воздействие. В школе поддерживалась дисциплина, которую Витторино очень ценил. Порядки были схожи с монастырскими. Поощрялось самоограничение в еде и одежде. Школу охраняли, и её нельзя было покидать без разрешения. В школе практиковались ежедневные мессы, соблюдались посты. Витторино также настаивал на регулярном исповедании.

Школа Витторино не была подготовительным учреждением для обучения в университете, в ней получали законченное гуманитарное образование.

В средневековых школах применялись телесные наказания. Они считались самым действенным способом внушить ученику послушание. Слова Квинтилиана о том, что порка отвратительна, на тот момент расходились с общепринятым мнением. Квинтилиан пишет: «Маленькие дети беззащитны и легко становятся жертвами насилия, поэтому никто не должен иметь неограниченной власти над ними».

Телесные наказания в школе Витторино если и применялись, то крайне редко. (Упоминается всего один случай, когда порка была предложена как альтернатива увольнению из школы.) Идеи воспитания Витторино во многом брал из работы Квинтилиана, и школа была известна иными методами воздействия на учеников.

Витторино считал, что в юном возрасте диктат разума не работает. Объяснения, что знания могут пригодиться в дальнейшей жизни, обычно не трогают сердца учеников. Учениками движут два импульса – соперничество и желание заслужить похвалу любимого учителя. Поэтому так необходимо хвалить учеников за вдумчивость, усердие и внимательность и хорошо выполненную работу. Обучение зависит от доброй воли ученика, высоких результатов невозможно добиться принуждением. Как учил Квинтилиан, «учитель должен быть строгим, но не суровым, доброжелательным, но не фамильярным».

Витторино был убеждён, что детские и юношеские годы являются определяющими в развитии человека, а потому требуют особого внимания. Человеку трудно преодолеть недостатки раннего обучения и потому обязанностью родителей является обеспечить ребёнку хорошее образование. Образование облагораживает любого человека. Очень важно оберегать детей от искушений, свойственных их возрасту. Плохая компания может разрушить характер. Витторино учил, что как преподавателей, так и товарищей по учёбе надо выбирать лучших. В самом начале создания школы Витторино настоял на удалении нескольких подростков, которые, по его мнению, могли повредить воспитанию детей Гонзаго.

В школу попадали ученики от пяти до двадцати лет. Дети и взрослые обучались одновременно. Первую половину дня занимали лекции или занятия с классом, вторую половину дня – индивидуальные занятия со студентами. Разница в возрасте учеников была большой, поэтому учебные занятия подбирались, исходя из желаний и склонностей каждого ученика. Учились по семь-восемь часов в день.

Основными предметами в школе были латинский язык и риторика. Ораторское искусство изучали по книгам Квинтилиана и Цицерона. Для совершенствования памяти и дикции практиковалось чтение вслух. Наравне с языческими авторами ученики знакомились с образцами прозы Иеронима, Августина, Василия Великого.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение