После любви. Роман о профессии

Ким увлекся. Ему понравилось так бессмысленно рифмовать, без руля и без ветрил, расстреливая патроны впустую, но иногда попадая.

Он заставал меня этим танго повсюду. Всё, что он диктовал, — сразу становилось своим, родным. Он как бы легко отгадывал мои мысли. Теперь в одной связке с ним надо было что-то делать, хотя бы разобраться. Как в разорванном бисерном ожерелье, надо было сначала подобрать бусинки, а потом вернуть их на свои места.

Во время этого «возвращения» я и начал выстраивать разные направления куплетов. Возникали персонажи, их поющие. Они как бы выдвигались из общего хора, из постоянно движущегося кордебалета.

Давид выстроил подиум на весь зал, перекрыв ряды. Посадил зрителей с трех сторон под юбками танцующих. Он правильно утверждал, что, наблюдая танго, зритель мечтает увидеть хоть краешек женской ножки. Пусть увидит. Мы решили потрафить зрителю. А персонажи пели, возмущались, были довольны, дурачились.

Когда ставишь ноль, ничто, надо быть особенно бесстрашным и беззаботным. Спектакль летит над тобой, сам решая свои проблемы. За меня считала деньги незнакомая женщина-коммерсант, мне писал куплеты всем известный поэт Юлий Ким, Андрей Семёнов, гениальный для глупостей композитор и комедиант, писал музыку, танцы ставила профессиональный балетмейстер Татьяна Борисова, а актеры доверяли каждому моему слову.

И пока в «Парижской жизни» делали деньги, мы уверенно делали искусство.

…А в глубине сцены, в проеме, освещенном розовым светом, что оказалось совсем не пошлым, но в полной мере вызывающим, возникала прекрасная пара, уже в другом танго, не Кима, а Астора Пьяццоллы, выясняющая на сцене свои непростые любовные отношения. Полищук и Романов. Люба не показывала ногу чуть-чуть. Она показывала ее всю, чтобы удовлетворить зрителя до конца жизни. Глядя на эту пару, хотелось додумывать их историю. Они были содержательны и прекрасны даже без куплетов Кима. Танцевали и уходили. Он — слегка приобняв ее за талию, чтобы зритель мог видеть исчезающую в луче обнаженную Любину спину.

Танцевали и уходили, освобождая место для основного Ким-танго под предводительством уже самого Андрея Семёнова, успевавшего дирижировать и оркестром на балконе, и поющими, и танцующими, и аккомпанировать на спрятанном под подиумом фортепиано… Для Гамлета в черном плаще, немолодого, грузного, как у Шекспира, только почему-то босого, во власти своих дум… Для простоволосой в прозрачной хламиде Офелии, точь-в-точь как с картины Делакруа, только беременной. Она скакала по сцене, разрушая шаг танго, но в ритме, бросая зрителям цветы, всем своим поведением пытаясь вывести принца Датского из меланхолического состояния… И книгоноши, рвущегося по подиуму, как флаг на ветру, протягивавшего нам книгу, которая, как известно, — источник знаний… И незабвенного Гену Храпункова, несчастного хранителя русского языка, умоляющего тех, кто говорит с экрана и кто их слушает, не забывать о правильных ударениях, потому что язык еще не умер… И самого Пушкина в группе поэтов, пытающихся отвлечь его от грустных мыслей… И камчатских рыболовов в поисках кита:

Нет кита, нет кита, нет кита, не видно…
До чего ж, до чего ж, до чего ж обидно!

И меня самого, дающего в шаге танго зрителям клятву, что здесь они всегда найдут «браваду, шизофрению, буффонаду», что здесь они всегда найдут абракадабру в обэриутском духе, верность импровизации и карнавалу.

А потом Андрей Семёнов взлетал над нами, дирижируя канотье оркестром, и пел он уже что-то новое, но, в конце концов, то же самое — под хохот зала.

Это был не спектакль, а обещание оставаться всегда счастливыми. И еще зарок, что посмотрев «Ким-танго», ты не умрешь никогда. Андрей взлетал над сценой, размахивая канотье, актеры не переставали танцевать, петь, зритель — смеяться, а я понимал, что это можно будет вспоминать, но объяснить нельзя. Подвергнуть анализу мог бы только очень легкомысленный человек, доказать, что это не капустник, не представление на один раз, что оно действительно имеет право быть бесконечным, это «Ким-танго».

Так вовремя возникло вопреки улице наше театральное товарищество, родившееся петь, а не гонять по крышам арендаторов. Там было еще очень много событий, о которых не стоит писать. Если только об удачном дебюте директора кабака «Парижская жизнь» в роли директора театра и ее мужа, дебютировавшего в нашем театре.

Ничто не предвещало трагического финала, случившегося через несколько лет после того, как мы с ней расстались. Говорят, в случившемся обвинили ее мужа, но я в это не хочу верить. Я помню, какими влюбленными глазами смотрела она наши репетиции, как смеялась, как не боялась потерять престиж, присев на корточки к режиссерскому столику, чтобы не мешать мне, задавая вопросы.

Хорошая она, хоть и принадлежала к чужому миру. И уж совсем не забуду ее вопрос:

— Михаил Захарович, вот вы всё можете. А сумели бы вы, за достойные деньги конечно, поставить стриптиз так, как его еще никто не ставил?