Повседневная жизнь масонов в эпоху Просвещения

Духовные запросы масонов тяготели к классицизму как в архитектуре, так и в музыке. Именно под влиянием «вольных каменщиков» развились такие специфические музыкальные формы, как струнный квартет или симфония. (Как мы помним, каждая крупная ложа имела свой оркестр — «колонну гармонии», а все основные церемонии и агапы шли под музыкальное сопровождение.) В отличие от барокко или романтизма, классический стиль, провозглашающий строгость и гармонию, уравновешивающий разум и чувство, науку и фантазию, легко транспонируется и в область морали. А в XVIII столетии масонство занималось прежде всего поиском нравственного идеала. «Царственное искусство» состояло в том, чтобы соединить добродетель с занятиями вольными искусствами, унаследованными от Античности. Как утверждал Сократ, Добро и Порядок являются нам в виде троицы: Красота, Соразмерность и Истина. «Брата» Гайдна впоследствии сравнивали с Цицероном, поскольку «в его музыке нет ничего вычурного, там всё на подобающем месте».

Но строгость и торжественность в музыке не препятствовали разгулу страстей ее ценителей. Целых пять лет (с 1775 по 1779 год) парижские меломаны шли стенка на стенку, разбившись на «глюкистов» и «пич-чиннистов».

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) — уроженец Баварии, учившийся в Чехии и Италии и концертировавший в Англии, Германии и Австрии, — осуществил в своем творчестве некий синтез европейского искусства и создал «новую французскую оперу», построенную на сквозном сюжете и раскрывавшую драматический потенциал музыки, в противовес итальянской «опера серна»[54], господствовавшей тогда на европейских сценах, со сложным мифологическим сюжетом, где речитатив перемежался с виртуозными ариями. В 1774 году он представил в Париже «Ифигению в Авлиде», имевшую большой успех. Однако новая эстетика Глюка не у всех вызвала понимание. Приверженцы итальянской оперы, в том числе Лагарп, Мармонтель и Даламбер, вызвали во французскую столицу Никколо Пиччинни (1728–1800), чтобы тот «показал, как надо» писать оперы.

Внешне оба композитора не выказывали соперничества, однако когда Глюк узнал, что Пиччинни пишет «Роланда» на либретто Кино, над которым работал он сам (в те времена разные композиторы часто использовали одно и то же либретто), он уничтожил всё, что уже сочинил, и взялся за «Армиду» (тоже по либретто Кино). Поначалу его оперу встретили сдержанно, но постепенно ее успех перешел в триумф. «Роланда» Пиччинни публика тоже приняла с восторгом. Наконец композиторы сошлись лоб в лоб: оба написали оперы «Ифигения в Тавриде», используя разные либретто. Премьера оперы Глюка состоялась 18 мая 1779 года — это был величайший успех за всю его карьеру. «Глюкисты» торжествовали. Однако в сентябре его новая (и последняя) опера «Эхо и Нарцисс» с треском провалилась, и композитор навсегда уехал из Парижа в Вену. Но и «Ифигения в Тавриде» Пиччинни, представленная 23 января 1781 года, успеха не имела. Так что музыкальная дуэль окончилась вничью.

(Впрочем, столица Франции не имела репутации вместилища хорошего вкуса: парижская публика с жадностью набрасывалась на всё новое и могла одинаково бурно аплодировать и гению, и посредственности. «Я окружен дураками и тупицами (в области музыки, разумеется), — с досадой писал Моцарт в мае 1778 года, недовольный приемом, который ему оказали. — Во всем мире не сыщешь такого места, как Париж!»)

Глюка, «гражданина Европы», многие авторы уверенно записывают во франкмасоны, хотя документальных подтверждений его принадлежности к братству нет. Зато Пиччинни совершенно точно был «вольным каменщиком». Во время своего творческого спора с Глюком он сосредоточился на музыке, не устраивая никаких «рекламных акций», а вот его оппонент помогал себе пером, не гнушаясь памфлетами против конкурента. С 1784 года звезда Пиччинни закатилась: он проиграл более молодым соперникам Антонио Сальери (1750–1825) и Антонио Саккини (1730–1786), члену ложи Святого Иоанна Шотландского общественного договора.

Нашим современникам имена Глюка, Генделя, даже Гайдна, гремевшие на всю Европу, теперь уже мало что говорят. В основном музыка XVIII века ассоциируется с органными шедеврами И. С. Баха и произведениями самого известного из масонов-музыкантов — Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791).

Разумеется, сначала он стал музыкантом, а потом масоном, однако еще до вступления в братство Моцарт писал для него музыку. Переболев оспой в 11 лет, он посвятил вылечившему его врачу ариетту, написанную на масонский текст, который предоставил ему доктор. Шестнадцатилетний Вольфганг сочинил арию на слова ритуального гимна, а на следующий год — оперу «Та-мос, царь Египта», от замысла которой отказался Глюк. В 1778 году он отправился в Париж с рекомендацией масона Отто фон Геммингена, автора либретто оперы «Семирамида» по трагедии Вольтера. Гемминген был венераблем венской ложи Благотворительности, где Моцарт, наконец, прошел посвящение 14 декабря 1784 года.