Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Мартин Уолш: Да. К счастью, он был очень доволен всем, что я делал. Конечно, там были некоторые строки реплик, которые он абсолютно полюбил, но я их пропустил, потерял или изменил, и мы возвращались вместе и исправляли материал. И режиссер был абсолютно прав. Мы также кое-что смонтировали. Я вернул туда часть материала, в который он не был безумно влюблен, и мы немного поспорили по этому поводу. В некоторых спорах одерживаешь верх, в других проигрываешь.

Халлфиш: Майк, как с тобой работает режиссер Рон Ховард? Как вы сотрудничаете?

Майк Хилл, «В сердце моря»: Это своего рода сценарий мечты. Он один из тех режиссеров, которым не нужно постоянно стоять у тебя за спиной. Ему нравится, когда мы придумываем собственный подход и удивляем его. Поначалу он вкладывается совсем мало, дает нам краткие заметки о некоторых дублях, которые ему нравятся, но не более того. Когда фильм смонтирован, мы проходимся по каждой сцене от начала до конца, что занимает неделю или около того. Составляем огромное количество заметок и просто работаем над этим. А потом мы не видимся с ним какое-то время, если только не будет эпизода, который его особенно беспокоит, или он захочет поучаствовать в монтаже. Затем Рон садится с нами поработать, а после, как только мы прочитаем все замечания, снова проходим целый процесс. Он очень доверяет нам в выборе актерских исполнений и часто говорит, что мы совпадаем с его взглядами на актерскую игру, поэтому здесь не так много противоречий. Но мы соглашаемся не всегда. Иногда он выбирает дубль, который может сработать лучше, и наоборот. Там есть все для взаимных уступок.

Халлфиш: Джулиан, как ты взаимодействуешь с режиссерами вообще и с Тимом Миллером в «Дэдпуле» в частности?

Джулиан Кларк, «Дэдпул»: Я отношусь к этому так, что нужно проявлять гибкость. Некоторые режиссеры слишком прагматичны. Они готовы сидеть с вами день напролет ежедневно, но другие так поступают, когда им показываешь материал, а потом возвращаешься и работаешь самостоятельно. По мне, если бы существовал самый эффективный идеальный способ работы, то он находился бы где-то посередине, потому что, сотрудничая, узнаешь многое из того, что нравится и не нравится режиссеру. Они могут обладать некими инстинктами, полезными в отношении фильма, который быстрее поймешь, когда работаешь с ними напрямую. Однако, если всегда действуешь с ними, можешь попасть в ситуацию, когда не хочется пробовать что-то, потому что это, скорее всего, не сработает. Поэтому подвергнешь себя самоцензуре, ибо стесняешься, что кто-то наблюдает, как ты терпишь неудачу. Так что приятно самостоятельно проводить исследования и разработки, когда появляется шанс. Я трудился по-разному, и все у меня хорошо получалось. Нечто вроде среднего пути: то, что мы с Тимом и сделали. Он работал со мной практически вплотную над режиссерской версией после производства, а затем позволил повозиться с материалом. И чем дальше мы углублялись в кротовую нору VFX, тем больше у меня было времени наедине с собой, тем более управляемым это становилось.

Халлфиш: Когда ты работал над режиссерской версией монтажа, вы обсуждали материал или обговаривали что-то? Или речь о том, чтобы показать ему нечто или пролистать заметки?

Джулиан Кларк: Мы делали множество вещей, начиная с совместного просмотра ежедневников. «Дэдпул» не был одним из тех фильмов, для которого мы отсняли 9000 часов. Он не был настолько всеобъемлющим, чтобы невозможно было осмыслить его содержание. Так что мы просматривали лучшие материалы и обсуждали их, а после начинали строить мой черновой монтаж в соответствии с тем, о чем толковали.

Халлфиш: Стивен, многие ведущие режиссеры возвращаются к тебе снова и снова. Как ты думаешь, связано ли это исключительно с твоими блестящими навыками монтажа или на это также влияют навыки работы с людьми?

Стивен Миррионе, «Выживший»: Я стремлюсь работать так, чтобы стать незаменимым для режиссеров, с которыми взаимодействую. Если я выполняю свою работу правильно, то они, скорее, предпочтут не снимать кинокартину вообще, нежели обойтись без меня. Во многом это связано с моей способностью всего лишь помочь понять и реализовать их творческое видение и стать частью творческого процесса.

«Это похоже на брак, основанный на доверии, преданности и готовности слушать и понимать друг друга»

Халлфиш: Во многом это связано с твоими творческими способностями: режиссеры рассчитывают получить от тебя наилучший фильм. Но ведь и личные отношения тоже очень важно культивировать?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное