Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Стивен Миррионе: Разумеется. Это похоже на брак, основанный на доверии, преданности и готовности слушать и понимать друг друга. Что требуется не только от меня; думаю, это зависит от обеих сторон. Чем больше фильмов снимаешь, тем заметнее усиливается связь. Полагаю, именно поэтому выходит так много прекрасных долгосрочных совместных проектов с участием обеих персон: режиссера и монтажера.

Халлфиш: Поведай о своем стиле сотрудничества. Если бы я был известным режиссером, с которым ты хотел бы работать, и у нас с тобой состоялась первая встреча, чтобы решить, хочу ли я видеть тебя моим монтажером, и я спросил бы тебя: «Как вам нравится сотрудничать с режиссером?», какой ответ прозвучал бы?

Стивен Миррионе: Проявляя полную гибкость. Фактически я подхожу к этому так же, как терапевт к пациенту. Следую требованиям режиссера, и если ему нравится все обговаривать и обсуждать мою работу, прежде чем я ее выполню, ну что ж, отлично. А если это режиссер, не желающий обсуждать, и он просто хочет общаться через материалы со съемочного дня, это для меня тоже вызов. Такая адаптивность – часть удовольствия от работы и выяснение того, как ты можешь внести свой вклад и выразить себя в своем искусстве совместимо и гибко, немного напоминает хамелеона, способного при необходимости меняться. Для меня красота и привлекательность художественного фильма в том, что это одна из немногих форм совместного искусства, где режиссер по факту является истинным голосом всего фильма, а единственный способ этого добиться – слушать, понимать и откликаться на путешествие, в которое он хочет отправиться.

Халлфиш: Марианн и Мэри Джо, у вас очень давние отношения с Джей Джей Абрамсом. Как идет ваш совместный процесс?

Марианн Брэндон, «Звездные войны: Пробуждение Силы»: Сотрудничаем мы очень тесно. Мы все обсуждаем, у нас доверительные отношения: «Я прикрою тебя, а ты меня», что-то вроде того. За пару недель до съемок мы получаем сценарий, даем режиссеру заметки, и он на них отвечает.

Мэри Джо Марки, «Звездные войны: Пробуждение Силы»: Он максимально открыт для идей в начале съемок. Даже при сборке первой сцены, если мы поймем, что сцена станет лучше, если убрать ее часть, режиссер не запаникует. Я могу показать ему сцену так, как, по мне, она будет работать лучше. И всегда стараюсь упомянуть: «Кстати, я удалила такие-то вещи». Иногда он отвечает: «Думаю, они нам нужны». Или захочет узнать, почему я их удалила. Или, чаще всего, говорит: «Вау, а я это не пропустил».

«Создай максимум эмоциональных связей между зрителем и историей»

Халлфиш: Как вы пришли к сотрудничеству с режиссером? Является ли это чем-то, что адаптируется и развивается?

Мэри Джо Марки: Когда я начала работать с ним в 1997 году над «Фелисити», монтировала как обычно. Это всегда основано на персонажах, на смысле… я пытаюсь выявить как можно больше эмоциональных связей между зрителем и сюжетом, и, думаю, это полностью соответствует чувствам Джей Джея. У нас единый подход и одинаковая восприимчивость материала, а также того, что важно для формирования сюжета.

Халлфиш: Некоторые режиссеры хотят обсудить это, а также причину монтажных решений. Другие ограничиваются требованием «Покажи мне».

Мэри Джо Марки: Когда приходит Джей Джей, мы просматриваем сцену и начинаем с ней работать, но бывают моменты, когда мои руки не на пульте Avid, мы просто сидим лицом к лицу и обсуждаем проблему в сцене и что в ней для нас не работает. Наверное, у всех бывает такой опыт: «Мне не очень нравится эта сцена, но почему? Чего здесь не хватает? Чего там не должно быть? Или чего не хватает такого, что там должно быть?» Мы действительно много беседуем, но обычно не раньше, чем смотрим сцену.

Марианн Брэндон: Даже режиссер, который хочет, чтобы ему просто показали материал, не останется без моих комментариев, я всегда скажу, если что-то, по моему мнению, в сцене не работает. Как и в любых отношениях. Моя личность – это моя личность. Я использую свои возможности в качестве монтажера, чтобы сделать самый лучший фильм. Разные личности по-разному работают вместе. И у Джей Джея, и у меня, и у Мэри Джо есть язык, на котором мы общаемся, и именно поэтому продолжаем работать вместе, а наше сотрудничество столь успешно.

Халлфиш: Пьетро, ты работал с величайшими режиссерами нашего поколения – Оливером Стоуном, Бернардо Бертолуччи, Ридли Скоттом и многими другими. Похожи ли они в том, как работают с тобой в связке «режиссер – монтажер»?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное