Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Халлфиш: Дэвид Мэмет написал книгу «О режиссуре фильма», и он утверждает, что весь самый хороший материал не искажается. Нет нужды добавлять эмоцию, она уже там.

Крэйг Меллиш: Сразу ясно, когда актер озвучания воспринимает эмоции и понимает их.

Халлфиш: Какова твоя личная философия относительно монтажа или продюсирования документальных фильмов?

Паула Эредия: Если я берусь за создание фильма, значит, убеждена, что смогу донести свои эмоции. Выразить их с помощью имеющегося у меня отснятого материала, манеры монтажа и поделиться ими со зрителем – это единственная цель, которую я перед собой ставлю. Когда мне удается передать в своих фильмах эту страсть и эмоции, все остальное происходит само собой.

«Необходимо сохранять верность материалу»

Халлфиш: Моя компания называется Verascope Pictures, потому что в сторителлинге мне важна идея истины. Как тебе удается оставаться правдивой, рассказывая документальную историю?

Паула Эредия: Необходимо сохранять верность материалу. Когда я проходила собеседование с режиссером для работы над фильмом «Нараспашку», несколько моих коллег уже попробовались на этот проект и говорили мне: «Там ничего нет… разрозненные кадры… камера крутится как сумасшедшая… все в расфокусе… кто вообще хоть что-то может с этим сделать?» Однако во время интервью я поняла режиссера и убедилась, что «безумие» в том, как был снят фильм, очень непреднамеренное, и я увидела, как эти кадры могут отражать безумие ума и то, как режиссер смотрел на жизнь – видел собственно сюжет. Режиссер Дуглас Кив и дизайнер одежды Айзек Мизрахи расстались после длительных отношений, и все это стало частью эмоционального состояния отснятого материала. Если смотреть на материал рационально, он лишен всякого смысла. Там ничего нет. Но если просматриваешь отснятый материал приговаривая: «Верю, что у режиссера есть намерение, и понимаю его замысел», то можно взять материал, организовать его и извлечь лучшее, что в нем есть: видение того, что это за фильм. Как режиссер монтажа ты должен начинать с надежды, что в материале что-то такое есть и это можно вытащить наружу. Происходит процесс очищения от сорняков. А очистив отснятый материал и поиграв с ним, можно и многое увидеть.

Прежде чем перейти к заключительной главе книги, я хотел бы вновь напомнить об обилии дополнительных материалов на сопутствующем веб-сайте: www.routledge.com/cw/Hullfish.

Сайт содержит несколько дополнительных глав, которые не поместились в печатную версию книги. Они посвящены таким темам, как системы нелинейного монтажа, график работы, совместная работа нескольких монтажеров, монтаж с VFX, а в одной из глав режиссеры монтажа обсуждают монтажные решения конкретных сцен из фильмов. Также веб-сайт изобилует скриншотами из разных проектов, которые помогают прояснить тезисы всех глав. Там вы найдете цветные изображения в большом разрешении, которые отсутствуют в книге.

Кроме того, на сайте размещены полные версии интервью, послужившие основой этой книги. В ней примерно 130 000 слов. Интервью же содержат более 250 000 слов. Если, читая эти страницы, вы заинтересовались режиссером монтажа и хотите узнать больше о нем (или о ней) и его (или ее) методах, я призываю вас посвятить время чтению полного интервью, несомненно, более глубокого, чем отдельные фрагменты из него, использованные в книге. Возможно, расшифровки на сайте отредактированы не столь тщательно, зато насыщены дополнительными сведениями об искусстве монтажа. Я беру на себя полную ответственность за любые опечатки, орфографические или грамматические ошибки. И постараюсь время от времени добавлять на веб-сайт дополнения к главам и новые интервью, взятые после сдачи этой книги в печать.

Последняя глава печатной версии книги – «Разные премудрости». В ней собрана вся информация, которой не нашлось места в предыдущих главах.

Глава 11

Разные премудрости

Это всеобъемлющая глава, в которой собраны совершенно замечательные проницательность и мудрость на темы, не вызвавшие должного резонанса, чтобы выделить их в полноценные главы, поэтому в этой небольшой главе– самоцвете я объединил все самое лучшее, чему просто не нашлось другого места. Считайте это пасхалкой книги.

Как вы пробились в индустрию?

Халлфиш: Что тебя заинтересовало в монтаже?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное