Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Джо Митацек: Пока я не начал ассистировать, проводить за этим кучу времени и понимать: «Ладно, на самом деле не все гладко. Есть проблемы с последовательностью действий и сценой, которую, вероятно, нужно сократить, или есть желание смонтировать некоторые эпизоды параллельно, или записать звук, или подложить музыку, или что-то еще». И вдруг я осознал: «Ого, режиссеры монтажа существенно формируют и оформляют серию». У тебя есть все эти сцены и прочее, и, как известно, многое из этого будет переделано. Ты стремишься не просто сложить сцены и понять их смысл. А стараешься разобраться: «Важна ли эта сцена? Нужна ли она нам? Можно ли объединить ее с другой сценой? Кажутся ли эти сюжетные точки и моменты своевременными? Или в некоторых местах нужно добавить немного воздуха, чтобы они не были слишком перегружены?» Или кульминация наступает в нужный момент, и это ритм, присущий хорошо выстроенному фильму, или же он только кажется таким. Многие из этих решений должны приниматься продюсерами, а не монтажерами. Мы полагаемся на Шонду Раймс. Она следит за тем, чтобы с точки зрения общего смысла и тональности сюжет развивался в нужном ей русле. Передает эту информацию нам, и мы вносим изменения. Но я уточню: «Важен ли этот момент?» или «Этот небольшой эпизод между этими двумя персонажами – это зерно, которое прорастет позже?» А она может ответить: «О нет, это лишь крошечное самодостаточное событие в этой серии» или «Это значимый момент, который выстрелит через три эпизода». Нужно быть в курсе таких вещей.

«Хорошие монтажеры всегда знают, куда хочет посмотреть зритель»

Халлфиш: Был ли фильм или момент, который реально подтолкнул тебя к тому, чтобы стать монтажером?

Дэн Хэнли, «В сердце моря»: Мой отец работал в киноиндустрии, поэтому я часто бывал на съемочных площадках. Он был ассистентом режиссера монтажа на сериале «Звездный путь». Так что, когда мне было 12 лет, я тусовался на площадке оригинального сериала с Шетнером, Леонардом Нимоем и другими актерами. Мне казалось это фантастикой! Помню, как смотрел фильмы и восхищался исполнением, наблюдая за хорошей актерской игрой. Как уселся и впервые обратил внимание на исполнение – это был Пол Ньюман в «Хладнокровном Люке». Режиссеры монтажа собирают актерскую игру по кусочкам, видят ее изо дня в день. Не всегда, но если повезет. Я общался с некоторыми монтажерами в коридоре, и они разрешали мне сидеть и наблюдать за их работой. Меня это завораживало. Я люблю наблюдать за людьми, за тем, как они взаимодействуют. Бывало, я сидел на вечеринках, и кто-нибудь мог спросить: «Что? Ты просто сидишь и смотришь на всех?» А я в ответ: «Ну да, мне это нравится». В каком-то смысле монтаж – это то же самое.

Халлфиш: Абсолютно. Это прямо про меня.

Дэн Хэнли: Например, когда ты сидишь в комнате, куда направлен твой взгляд? Каждый воспринимает это по-своему, но хорошие монтажеры всегда знают, куда хочет посмотреть зритель. В этом и хитрость, не так ли?

«Монтажная комната – самая интимная среда, где действительно создается фильм»

Пьетро Скалия, «Марсианин»: После школы я твердо решил заняться монтажом. Мне это нравилось. Я открыл для себя монтаж, снимая свои документальные фильмы. Это была разновидность писательства. Мне было очень комфортно. Хорошо получалось. Я подумал, что если хочу заниматься режиссурой, мне нужно быть как можно ближе к режиссерам, и мне кажется, что монтажная комната – самая уютная среда, в которой фактически и создается фильм.

Эмоция

Халлфиш: Что привлекает тебя в сценарии?

Энн Коутс, «Лоуренс Аравийский»: Выделю один фильм (но, полагаю, в какой-то степени это касается большей их части) – «Человек-слон». Когда мне предложили сценарий, я начала читать и подумала: «Боже, да я не смогу каждый день работать с этим лицом на экране моего Moviola!» Но, продолжив чтение, поняла: «Это невероятно!» Меня начали переполнять эмоции, и в конце концов я решила, что должна сделать этот фильм, настолько он мне понравился. Меня привлекла в нем эмоциональная составляющая, она была такой неподдельной. Сценарий был очень-очень хорош. Тогда же мне предложили еще и большой диснеевский фильм с сумасбродным героем. Большое кино. Намного больше всего, что я когда-либо делала, гораздо более дорогое и тому подобное, но я хотела работать над «Человеком-слоном», из-за его такой эмоциональной, замечательной истории. Там есть одна реплика, от которой у меня ком в горле почти всякий раз, когда пересматриваю.

Халлфиш: Что за реплика?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное