Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Келли Диксон, «Во все тяжкие»: Моей специализацией в колледже была журналистика, у нас был курс телерадиовещания, где мы должны были монтировать, так что я вроде как начала там, и мне показалось это забавным. Затем, перебравшись в Голливуд, я стала ассистентом на производстве сериала «Тридцать-с-чем-то». Думала, что хочу быть на съемочной площадке, в гуще событий, но мои обязанности заключались в «подай-принеси» между департаментами, и я обнаружила, что монтажеры работают дольше и график у них удобнее. Что еще важнее, монтаж длится несколько месяцев, и они участвуют во встречах и ведут долгие разговоры с ключевыми специалистами. В общем, мне показалось, что это лучшее для работы место, потому что ты действительно участвуешь в создании шоу. Понимаешь, что на самом деле задумали сценаристы, режиссеры и продюсеры. А на съемочной площадке все сводится к тому, чтобы «сделать день» (making the day). Поэтому я решила, что заниматься монтажом гораздо лучше и круче. Пока я работала на «Тридцать-с-чем-то», один из моих наставников начал давать мне сцены для монтажа. Научил меня пользоваться оборудованием. Сказал, что у меня хорошо получается, а гораздо позже я узнала, что он брал мои сцены и вставлял их прямо в шоу.

Making the day: для съемочной группы (камера, режиссерская группа, свет, звук) это означает, что актеры и вся команда отсняли запланированное на эту смену количество сцен. Как правило, это четыре страницы сценария, но на разных проектах и в разные дни их количество может варьироваться.

Халлфиш: Потрясающе. Ты сказала: «Монтажеры работают дольше». Звучит как что-то плохое, но ты ведь имела в виду не это?

Келли Диксон: Ну да. Допустим, ты участник съемочной группы и фильм будут снимать 25 дней, после чего ты ищешь новую работу. А монтажеры могут работать на фильме несколько месяцев. Они, их команда, весь постпродакшен приступают к делу с началом съемок, а заканчивают спустя месяцы после их завершения. Я решила: «Не хочу каждый месяц искать работу».

Халлфиш: Как ты из ассистента стала режиссером монтажа на сериале «Во все тяжкие»?

«Нужно попасть на проект, где есть время на монтаж»

Келли Диксон: К тому времени я уже была готова к росту. Я слишком долго была ассистентом! Хотя, признаюсь, я много лет гналась за мечтой стать ассистентом на большом художественном фильме (которая так и не осуществилась). В итоге я попала на телевидение и осталась там. Но для роста должна сложиться подходящая ситуация. Нужно попасть к режиссеру монтажа, который позволяет тебе монтировать, не опасается за тебя или твою работу, подбадривает и рассказывает продюсерам, что ты хорошо справляешься и т. д. Также нужно попасть на проект, где есть время на монтаж. Если постоянно занимаешься работой в ScriptSync (БРРР!!!), VFX, SFX, музыкой, организацией материала, бумажной работой, экспортом и тому подобным, найти время на монтаж будет трудно. Даже в свободные после работы часы или по выходным. Кроме того, должен выпасть шанс на повышение: например, другой режиссер монтажа уходит с проекта. Или уходит ваш режиссер монтажа. Или предлагает разделить с ним строчку в титрах и т. п.

Для ассистентов пилоты – хорошая возможность роста. Если проект запустится, понадобятся специалисты. И обычно ассистенты уже очень сильны и готовы воспользоваться шансом. Я монтировала сцены для режиссеров монтажа с самого начала, даже будучи ассистентом на производстве «Тридцать-с-чем-то». Тем не менее смонтировать сцену то тут, то там – это еще не достаточная подготовка. Мне повезло, я редко работала с придурками. Большинство моих режиссеров монтажа вселяли надежду и уверенность. Для меня это было очень важно. Так что я искала сильного востребованного режиссера монтажа, ведь они получают хорошие проекты.

«Для ассистентов пилоты – хорошая возможность роста»

В 2005 году мой друг (режиссер монтажа) Хуан Гарса нанял меня для работы над мини-сериалом «Откровения» для телеканала NBC. В проекте участвовало несколько режиссеров монтажа (думаю, не менее пяти!), и я стала одним из трех-четырех ассистентов, работавших на них. Там я познакомилась с Линн Уиллингэм, которая была для меня, можно сказать, героем монтажа. Она монтировала пять сезонов «Секретных материалов». А ее муж Крис Уиллингэм (с которым я еще не познакомилась, но он еще один герой!) тогда монтировал мой любимый сериал «24 часа». В конце концов Линн предложила мне работу в ее следующем сериале «Без следа». Я согласилась, потому что мне очень нравилось с ней работать, я могла много монтировать, и все, кто был ее ассистентами, становились режиссерами монтажа.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное