Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Стивен Миррионе: Тут-то и возникает вопрос доверия. Как только мы начинаем работать, я понимаю, что уже на несколько шагов опережаю режиссера в готовности вырезать некоторые вещи (понимаю, что они лишние), но он к этому еще не готов, и мне просто нужно быть терпеливым и ждать – есть вероятность, что мы дойдем до момента, когда я пойму, что их, наоборот, нужно оставить. Но я доверяю Алехандро и знаю, что он не дает поблажек.

Халлфиш: Он не дорожит сценами. Это отличный урок, который мне нужно усвоить. Я-то всегда жду, что режиссер сразу поймет, почему что-то может быть вырезано… Мне просто нужно запастись терпением и поубавить самолюбие.

Стивен Миррионе: Очень рискованно брать сценарий, который по своей сути должен быть переписан, и сокращать его так сильно, что теряешь всю магию, которой он мог обладать.

Халлфиш: Когда Харрисон Форд сломал лодыжку на съемках «Звездных войн: Пробуждение силы», это дало время изменить структуру и переписать многие сцены.

Марианн Брэндон: Самым главным было оттянуть появление классических персонажей в фильме. Думаю, сработало великолепно.

Мэри Джо Марки: У нас была версия монтажа, в которой за первые 20 минут фильма мы успевали увидеть и Лею, и C-3PO, и R2-D2. Куда интереснее было распределить их по всему фильму.

Халлфиш: Ли, любые примеры изменения структуры в твоих фильмах, в частности в «007: Спектр»?

«Не время мелочиться. Нужно начать мыслить и действовать масштабно»

Ли Смит: Когда смотришь первую версию монтажа, сразу понимаешь, где фильм буксует. Также можно заметить, что если на бумаге что-то казалось предельно ясным, то на экране уже нет, так как сцена отошла слишком далеко от исходного события. Это причина и следствие. Ты что-то настроил, но ждешь 20 минут, чтобы показать последствия. Это чувствуется. Поэтому начинаешь выяснять, есть ли «плавающая» сцена. Можно ли переместить ее в другое место, чтобы приблизить причину к следствию? Некоторые фильмы я перекраивал значительно, например, весь третий акт становился вторым. Или вся последняя часть третьего акта у меня становится началом. Когда видишь, что фильм сбивает с толку и не работает, приходится мыслить шире. Нельзя мелочиться. Нужно начать думать масштабно и действовать так же. Пробовать то, чего никогда не было в сценарии.

Халлфиш: Гленн, вы рассматривали ряд структурных изменений в сюжете «Репортерши». Действие фильма начинается в Афганистане, где происходит практически одна сцена, затем перепрыгивает в Нью-Йорк ради всего нескольких сцен, после чего опять возвращается в Афганистан. Как обсуждалось сохранение нью-йоркских сцен?

Гленн Фикарра, «Репортерша»: Был весомый аргумент в пользу того, чтобы убрать их вовсе – начать фильм с самолета в Афганистан и просто дополнить историю.

Халлфиш: Была ли нынешняя структура фильма прописана в сценарии: сначала одна сцена в Афганистане, потом прыжок в Нью-Йорк и возвращение к начальной сцене?

Гленн Фикарра: Да, это было в сценарии, и я думаю, что это было разумное решение, оно создает некую интригу – ты ждешь этого возвращения. И это дает представление о фильме до его просмотра.

Халлфиш: Можешь вспомнить какие-нибудь значительные структурные изменения?

«Мы поняли, что реально нашли верную стезю – придерживаться персонажа»

Гленн Фикарра: На мой взгляд, изменений было много. Существовал тонкий баланс, потому что по своей сути сценарий был весьма бессюжетным. В действительности, это представление среза жизни персонажа. Версия, смонтированная по сценарию, длилась три часа, и мы сразу же решили: «Оставим только самое необходимое». Мы сократили ее, но это не сработало. Казалось, что фильму не хватает легкости, поэтому что-то мы вернули обратно – часть его колорита. Так что с точки зрения сюжета (которого здесь очень мало) ничего не изменилось. А с точки зрения фактуры многое ушло. Выпали замечательные сцены, которым не нашлось места в фильме. Когда мы начинали слишком отдаляться от основной линии героини и фокусироваться на Афганистане в целом или репортерах как таковых, фильм сразу терял свою энергию, и мы поняли, что реально нашли верную стезю – придерживаться персонажа.

Халлфиш: Маргарет, какие изменения были внесены в сюжет при монтаже «Безумного Макса»?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное