Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Конрад Бафф: Думаю, важно проводить такие показы, особенно для непредвзятых зрителей, а не для друзей или сотрудников студии. На студии часто устраивают показы «для своих». Но мне кажется, что по возможности лучше приглашать более объективную аудиторию из реального мира. Всегда узнаешь что-то новое и неожиданное, хорошее и плохое. Например, где начинается смех, уместен он или нет. Или где имеют место проблемы с темпом или ясностью, конечно же. Возможно, нужно притормозить и усилить эту порцию информации.

«Если сомневаешься, где именно проблемы с темпом, достаточно сесть в зал с 20–30 зрителями»

Мартин Уолш: Главное – как фильм воспринимается в целом. Просмотр со зрителями всегда волнителен. Если сомневаешься, где именно у фильма проблемы с темпом, достаточно сесть в зал с 20–30 зрителями, даже если это друзья и родственники. Вы почувствуете это. Мгновенно. Весь зал смещается одновременно. Удивительно, как это воздействует на группу людей.

Дэн Циммерман: Во время просмотра со зрителями я смотрю не фильм. Я смотрю на зрителей.

Халлфиш: О! Я поступаю так же. Стою в сторонке, посматривая на лица, а не на экран.

Дэн Циммерман: Именно. Я дошел до того, что на тестовых показах стою у выхода из зала, потому что оттуда хорошо видно лица всех зрителей, и пристально наблюдаю за их реакцией. Хочу узнать, что и как они чувствуют.

Халлфиш: Эдди, какие у тебя мысли по поводу смены восприятия, когда видишь свою работу глазами других? В колледже ты изучал психологию, а не кино, верно?

Эдди Хэмилтон: Я изучал зрительное и слуховое восприятие, поэтому у меня есть представление об этом. Поделюсь своей теорией: когда приходишь в кинотеатр, садишься в темном зале и смотришь на очень большую проекцию, зрение целиком занято просмотром, а слух – звуком фильма, который может стать очень эмоциональным и захватывающим переживанием, и твой мозг полностью сосредоточен на обработке изображения и звука. И поскольку это единственное, чем ты занят, обработка идет быстрее, внимание сосредоточено на том, чтобы впитать образы и чувства с экрана, извлечь историю из звука, эмоции из музыки; следовательно, изображения на большом экране кажутся медленнее, так как внимание к ним повышено, когда они не лишены смысла. Когда же смотришь на маленьком экране, тебя может отвлечь мобильный телефон, или кто-то ходит по коридору снаружи, перед тобой таймлайн, на который ты можешь бросить взгляд, поэтому, как ни странно, в монтажной комнате ты менее сосредоточен, если только там не очень большой экран и ты не отключил свои монтажные мониторы. Вот почему мне кажется, что когда смотришь фильм на большом экране, то он кажется медленнее.

Халлфиш: А как насчет общего восприятия от просмотра фильма вместе со зрителями?

Эдди Хэмилтон: Я посмотрел фильм «Миссия невыполнима: Племя изгоев» на большом экране, наверное, раз 40: около 20 раз только с режиссером и несколькими людьми и еще примерно 20 раз со зрителями. Во время каждого просмотра со зрителями мое «паучье чутье» было начеку, чтобы понять, как они реагируют на фильм секунда за секундой. Ты знаешь, как это бывает. Когда смотришь фильм со зрителями, это совершенно другой опыт, ты остро чувствуешь, смеются ли они там, где планировалось, отвлекаются ли или увлечены настолько, что можно услышать, как в зале падает булавка.

Халлфиш: Восхитительно, да? То, что сам чувствуешь, сидя со зрителями… даже в заметки заглядывать не нужно, правда? Ощущения совсем другие.

Джеффри Форд: Мне не нужны никакие заметки. Аудитория может состоять из одного человека. Это одно из тех магических свойств кино – приводишь людей посмотреть фильм вместе, и у вас возникает какая-то странная духовная связь. Вы все испытываете одно и то же и заряжаетесь энергией друг друга. Помню, когда мы впервые показывали «Первого мстителя: Противостояние», я не был уверен, как все пройдет. Рядом со мной сидела ассистентка Кевина Файги, и только по ее энергетике я понимал, что мы действительно на коне. Очень волнительно показывать фильм и получать от зрителей настоящую реакцию. После этого мне не нужно слушать фокус-группу. Мне не нужно указаний, что делать. Мы все отлично понимаем, что нужно доработать после таких показов. Можно почувствовать, какие моменты затянуты. Вот почему так важны тестовые показы. Не могу передать, сколько раз я выходил с просмотра со словами: «Боже мой! Я должен это ускорить. Зрители опережают события». Именно там ты понимаешь, что нужно разогнаться.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное