Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы

Дэвид Хелфанд, «Отличные новости»: Это зависит от платформы. На премиальных кабельных каналах или стриминговых сервисах с точки зрения сюжетной структуры акты все так же разбиваются (настройка на пиковые эпизоды и кульминации), просто они не прерываются. Мы вольны собирать эпизод по своему усмотрению, если хронометраж укладывается в диапазон от 20 до 30 минут.

В случае же с телевидением рекламные блоки прописаны в сценарии, но иногда приходится добавлять новые. Главное – держать темп и понимать структуру сюжета, создать дилемму, чтобы зрителям хотелось посмотреть, чем все закончится. Помимо того, что все должно быть смешным и текучим, необходимо также соблюдать требования телеканала: хронометраж ровно 21:30, а уход на рекламу с кадра:00 по таймкоду, и это бывает непросто, если не сказать раздражающе. Когда мы близки к этому результату, я уплотняю монтаж непосредственно перед сдачей – подрезаю 5 кадров здесь, 12 там, чтобы получить перерыв, не влияя на тайминг так, как это почувствует кто-то другой. Но как бы ни поджималось время, акт не может быть слишком коротким, иначе зрители будут чувствовать себя обманутыми. На помощь может прийти перестановка сцен, хотя вот в сериале «Друзья» были сюжеты A, B и C, которыми было трудно жонглировать. В иных случаях можно усилить среднюю долю усеченной сцены с помощью музыки или движения камеры, чтобы она сработала как пауза. В пилотной серии «Отличных новостей» была трехактная структура, но на телеканале хотели, чтобы актов было четыре, и, к счастью, я нашел сплит, который имеет смысл и сохраняет действия хорошо сбалансированными.

_____

Для студентов, изучающих сюжет, структура является важным элементом донесения истории до зрителей. Это средство подачи информации. Вспомните свои любимые классические сюжеты. Многие из них тесно связаны со структурой, которая их поддерживает. Вот почему и в этой книге глава о повествовании следует за главой о структуре. Повествование зависит от структуры, и теперь, когда мы понимаем ее значение для фильма, мы готовы обсудить тонкости повествования.

Глава 5 Повествование

Называть монтажера рассказчиком – это клише и вопиющая очевидность на элементарном уровне, по крайней мере для самих монтажеров.

Однако за пределами профессии многие не понимают, насколько сильно режиссер монтажа влияет на сюжет. Даже следуя букве сценария, он ведет повествование, делая свой выбор: ракурса, моментов, на которых делает акцент, актерских дублей, музыки и звука, темпа повествования. Практически все, что делает режиссер монтажа, направлено на улучшение и развитие сюжета. Сценарий же в большинстве случаев является лишь генеральным планом того, что в итоге режиссер и монтажер делают с сюжетом и его структурой. Эти изменения влияют на сюжет еще сильнее.

В данной главе (да и во всей книге) вы увидите, как монтажер и режиссер работают в качестве сплоченной команды рассказчиков. Это происходит по-разному. Некоторых монтажеров, завоевавших доверие своих режиссеров, а то и всей продюсерской группы, подключают к работе раньше и обращаются за их советом еще до начала съемок. Эти надежные соавторы способны повлиять на сценарий. Ниже многие режиссеры монтажа приведут аргументы в пользу того, что монтаж на самом деле одна – из форм письма. Он также дает понимание общей картины, персонажа и структуры.

Быть режиссером монтажа – значит быть знатоком сюжета, его хранителем и творцом.

Монтаж ― основа повествования

«Лично я считаю, что для монтажера на первом месте стоит история»

Халлфиш: Том, в какой мере ты ощущаешь себя рассказчиком?

Том МакАрдл, «В центре внимания»: Лично я считаю, что для монтажера на первом месте стоит история. Моя работа – служить ей, заботиться о том, чтобы повествование струилось и было понятным.

Халлфиш: Многие зрители думают, что сюжет – это сценарий, а монтажер лишь следует ему, но это не так.

Стивен Миррионе, «Выживший»: Конечно, монтажер участвует в его финальном переписывании, это человек, который помогает фильму пересечь финишную черту и обрести окончательную форму.

Маргарет Сиксел, «Безумный Макс: Дорога ярости»: Банально утверждать, что суть монтажа в значительной степени понимается неверно, но это правда. Даже теми, кто работает над фильмом. Легкодоступное программное обеспечение позволяет большинству людей осуществить базовый монтаж. Но одно дело – просто сложить вместе кадры, и совсем другое – создать захватывающее переживание.

Режиссер монтажа приходит на проект, когда многое уже исправлено, но всегда есть что улучшить, и монтаж – это окончательное переписывание. Для некоторых фильмов это даже более характерно, чем для других.

«Дорога ярости» – не тот фильм, в котором были возможны большие структурные изменения, поскольку события в нем довольно линейны и развиваются в течение трех дней, но были проблемные места, требовавшие некоторой умственной гимнастики.