Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Том МакАрдл, «В центре внимания»: Мне нравится создавать в Avid полноценный микс из восьми треков: звуковые эффекты, фоны, атмосфера, референсная музыка и т. д. Мы же устраиваем все эти просмотры в монтажной комнате на протяжении всего процесса монтажа, и мне очень хочется, чтобы звуковое сопровождение вызывало правильные ощущения и не содержало никаких дыр. Кроме того, иногда определенные звуки ведут тебя через часть сцены и ты понимаешь, что нет нужды слишком часто использовать музыку.

Халлфиш: Стивен, ты много говорил о музыке. Можешь рассказать, как работаешь с атмосферой и звуковыми эффектами?

«Иногда лучше передает суть не звук, а тишина… Звук тишины»

Стивен Миркович, «Восставший»: Я много работаю с фонами, звуками окружающей среды и отдельными эффектами. Будь то дребезжание дверной ручки или скрип половиц – вам нужны соответствующие звуки, чтобы донести идею. Иногда лучше передает суть не звук, а тишина… Звук тишины. Мы используем шум ветра, атмосферу помещений, синтезируемые звуки. Добавление тональных акцентов может придать сцене нужный лоск. Обычно я с самого начала активно участвую в выборе звука и руковожу процессом, когда мы передаем изображение нашей команде по звуковым эффектам. Я в их распоряжении, так что, пока они отбирают фоны и звуковые эффекты, я могу прийти и посидеть с ними, обсудить варианты. Я в значительной степени влияю на то, что мы будем или не будем использовать. Подхожу к этапу сведения звука ответственно. Я должен иметь четкое представление об «общей картине» и не считаю, что есть кто-то более компетентный для принятия решений по сведению звука, чем я и режиссер.

Эдди Хэмилтон, «Миссия невыполнима: Племя изгоев»: Я всегда работаю без музыки и звуковых эффектов. Воображаю все это, затем постепенно создаю довольно подробное звуковое окружение из атмосферных шумов, эффектов, речи, а после подкладываю музыку и начинаю чувствовать ее и постоянно совершенствовать, позволяя всем этим элементам подпитывать историю. Довольно часто, когда добавляется звук, сцена даже может стать компактнее, потому что звук отчасти ведет повествование за вас.

Джо Уокер, «Убийца»: Думаю, для разговора о саунд-дизайне отлично подойдет сцена ночного видения из фильма «Убийца». Она звучит почти так, будто у нее есть музыкальное сопровождение, но в действительности его до последнего момента нет. Музыка звучит в сцене, когда отряды собираются вместе для заключительного эпизода. Они на склоне холма и надевают свои тепловизоры. Музыка смолкает, и персонажи спускаются с холма в темноту. Все это очень точно срежиссировано. Мы часами сидели в монтажной комнате, записывая на рекордер ZOOM импровизированные переговоры по рации с моим ассистентом в соседней комнате. Идея заключалась в том, чтобы использовать их почти как звуковой эффект. Мы всегда чувствовали, что это отдельная операция, от которой кровь стынет в жилах, когда видишь кадр с Бенисио (актер Бенисио Дель Торо, играющий Алехандро), исчезающим в доме, а пилот дрона сообщает: «Теряю видеосвязь». У этой фразы зловещий подтекст: «Насколько мы НЕ МОЖЕМ видеть, что ты собираешься делать, настолько же мы НЕ ХОТИМ это видеть».

Чтобы помочь со звуковым дизайном, я обнаружил невероятный свистящий шум в седьмом канале на одном фрагменте синхронизации, когда сигнал от беспроводной петлички не принимался должным образом. Мы назвали звук гитарным соло: это была высокая, ноющая атональная мелодия во время спуска персонажей с холма, что подчеркивало несовершенство их общения в темноте. Команда Алана Мюррея привнесла несколько замечательных дополнительных красок, и это продолжало строиться и строиться, и даже невозможно понять, что в данной секвенции нет музыки. Все очень напряженно, что связано с резкими, внезапными монтажными склейками, когда персонажам видится кто-то на заднем плане и они мгновенно хватаются за оружие. Здесь интересен даже неравномерный темп… по крайней мере, я так считаю.

А использование рации обеспечило нас прикольными искажениями звука, усиливающими панику. Мне вспоминается фильм «Чужой», в котором один из действительно напряженных моментов – исследование планеты и обнаружение яйцеобразных форм, и одна из вещей, реально вызывающих страх, – плохая слышимость и видимость. Едва слышны трескучие голоса в наушниках, а видеопоток того, что они видят, нечеткий. Это добавляет чувство чудовищной уязвимости от осознания, что они находятся где-то там, недосягаемые, без надежной связи.

«Так что я трачу много времени, терпеливо увеличивая и уменьшая звук»

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное