Читаем Профессия режиссер монтажа. Мастер-классы полностью

Дэвид Бреннер: Мы с Уорреном давно работаем вместе, так что понимаем другу друга с полуслова. Он прекрасно знает, что я в первую очередь добавил бы в сцену. Но прежде чем заниматься звуковыми эффектами, тебе нужна крепкая основа из записанного на площадке звука. Оба моих наставника, Клэр Симпсон («Взвод») и Пол Хирш (оригинальные «Звездные войны»), научили меня, что хорошо смонтированный звук играет важнейшую роль. (Пол говорил: «Если правильно смонтируешь звук, подтянется и изображение».) Поэтому со звуком, записанным на площадке, я работаю сам: нахожу жемчужины в альтернативных дублях, делаю плавнее склейки и выравниваю уровень громкости. Только после этого я отдаю монтаж Уоррену, чтобы он начал прокладывать и монтировать звуковые эффекты. Пока он этим занимается, я начинаю примерять разную референсную музыку, которую уже заготовил. Если я закончил, а Уоррен все еще занимается звуком (в случае с большой сценой на это легко может уйти неделя), я начну работать с материалом других сцен, делать выборку и черновой монтаж. Возьму сцену, которую собрал накануне вечером, и пройдусь еще раз по диалогам в ней. Своего рода конвейер. Обычно я работаю одновременно над тремя или четырьмя сценами, находящимися на разных стадиях шлифовки.

Халлфиш: Эндрю, чтобы улучшить свои склейки, насколько подробно ты прорабатываешь саунд-дизайн, фоны и прочее?

«У фильмов есть ритм, и отчасти он зависит от звука»

Эндрю Вайсблум, «Алиса в Зазеркалье»: Я весьма требователен и очень не люблю, когда люди в последний момент добавляют звуки, не имеющие ничего общего с тем контекстом, с которым мы работали все это время. Зачастую я просто говорю: «Не хочу слышать чью-то новую версию моего звука». «Мне не нужен этот гром. Я уже проложил гром, который там отлично работает». Это только отвлекает меня от понимания работы сцены, так что оставьте все как было. У фильмов есть ритм, так? И отчасти он зависит от звука. Таким образом, это не произвольное изменение для настройки окружения или звукового эффекта. Звук действительно меняет восприятие сцены. И он не будет лучше только потому, что стал новым. Я предпочитаю как можно раньше наладить диалог с теми, кто занимается саунд-дизайном, чтобы как можно раньше получить от них звук. Так что они обладают некоей собственностью и информацией с точки зрения того, что на самом деле получается по звуку, и используют временную обработку для превью и показов, чтобы действительно сформировать окончательную версию звука для последующего использования. Я считаю это бесценной частью сторителлинга, и это помогает в воплощении идей. Иногда звуковой эффект или звуковое решение подсказывают визуальное решение, которое мы передаем в отдел визуальных эффектов, имеющий отношение к некоторым деталям и некоторым другим характерным вещам, и наоборот.

Келли Диксон, «Во все тяжкие»: Саунд-дизайн имеет огромное значение! Для режиссера монтажа очень важно уметь объяснить, в чем нуждается сцена с точки зрения звука, а затем позволить ассистенту включиться в работу и творить. И ассистент должен не ведать страха! Кроме того, у тебя только один реальный шанс передать свои мысли о том, как должна разворачиваться сцена, поэтому ты обязан использовать любой шанс, чтобы «продать» свой монтаж!

Фабьенн Бувилль, «Американская история ужасов»: В сериале «Американская история ужасов» все продумано и отточено. Каждый сезон совершенно не похож на другой, и мы постоянно ищем свежие решения для всего. Саунд-дизайн является важным элементом, я обсуждаю его со своими ассистентами и отдаю им в работу. Они прочесывают нашу богатую библиотеку звуков и искажают отдельные звуковые эффекты всеми возможными способами (полная свобода действий), чтобы добиться того качества, к которому мы стремимся.

«Обсуждай с ассистентами замысел сцены и звучание чего-либо»

Халлфиш: Келли, как ты добиваешься того, чтобы ассистенты создавали для тебя саунд-дизайн, которым ты останешься довольна?

Келли Мацумото, «Стартрек: Бесконечность»: Мы обсуждаем с ними замысел сцены и звучание чего-либо. Они весьма творчески подошли к созданию звуковых эффектов, комбинируя элементы из библиотек и изобретая звуки, некоторые из которых были довольно забавными и оставались до конца. Кроме того, ассистенты отлично справились с черновым ADR новых реплик – мы и не подозревали, что в нашей монтажной комнате такие замечательные актеры!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете
Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете

Работа над сценарием, как и всякое творчество, по большей части происходит по наитию, и многие профессионалы кинематографа считают, что художественная свобода и анализ несовместимы. Уильям Индик категорически с этим не согласен. Анализируя теории психоанализа — от Зигмунда Фрейда и Эрика Эриксона до Морин Мердок и Ролло Мэя, автор подкрепляет концепции знаменитых ученых примерами из известных фильмов с их вечными темами: любовь и секс, смерть и разрушение, страх и гнев, месть и ненависть. Рассматривая мотивы, подспудные желания, комплексы, движущие героями, Индик оценивает победы и просчеты авторов, которые в конечном счете нельзя скрыть от зрителя. Ведь зритель сопереживает герою, идентифицирует себя с ним, проходит вместе с ним путь трансформации и достигает катарсиса. Ценное практическое пособие для кинематографистов — сценаристов, режиссеров, студентов, кинокритиков. Увлекательное чтение для всех любителей кино и тех, кто интересуется психологией.

Уильям Индик

Кино / Психология и психотерапия / Психология / Учебники / Образование и наука
Мартин Скорсезе. Ретроспектива
Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Роджер Эберт

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное