Читаем Просто об искусстве. О чем молчат в музеях полностью

Задолго до брака у Ренуара появилась незаконнорожденная дочь, о которой знал только торговец картинами Воллар. Ренуар тайно переписывался с ней, выдал замуж, но вскоре ее муж умер. Художник писал дочери: «Это огромное горе, но никогда не надо отчаиваться. Тебе только 38 лет, и я тебя никогда не оставлю. Я сделаю все, что смогу. Нет никаких причин, чтобы я не занимался тобой». «Никогда не отчаивайся». В развязном поведении наш герой замечен не был. Напротив, одни и те же модели работали с ним много лет. Однажды в путешествии художнику понравилась натурщица, и он стал уговаривать ее мать отпустить девочку с ним, обещая, что будет оберегать и заботиться о ней. Та уточнила, чем именно будет жить ее чадо, не имея привычной работы. Вы представляете, с каким почтением относился к натурщицам Ренуар, если проститутка вела себя рядом с ним как целомудренная девушка?

В юности Клод Моне рисовал карикатуры. Да такие, что в его родном городе они были знамениты. Все, кроме тех, кто был на них изображен, обсуждали их с удовольствием. Рисовал юноша, как вы понимаете, власть имущих, и впоследствии администрация не выдала ему стипендии на обучение живописи. Клод Моне, выросший в обеспеченной семье, имея очевидный талант и даже продавая ранние почеркушки, был уверен, что мир должен прогнуться перед ним, и прогнуться красиво. За первое время учебы в Париже студент растратил свои накопления.

Ренуар. Завтрак гребцов, деталь


С этого времени и до 46 лет его постоянной спутницей будет нищета. Когда им с женой и ребенком нечего было есть и нечем было согреться, это значило, что кредит во всех ближайших лавках уже был превышен. Думаю, что если бы Моне возвращал все сделанные им долги, то просто не выжил бы.

Моне. Ветка лимонов

Нам трудно представить, насколько живопись импрессионистов отличалась от привычной на тот момент академической. Поверьте на слово – очень сильно. Эти работы казались наглой незаконченной мазней.

Вспомните, как лихорадило Францию во второй половине XIX века. Люди, которые ругали импрессионистов за разрушение устоев, в том числе вымещали на них злобу за отсутствие безопасности и прежних доходов. Верно и обратное: многие из тех, кто первым оценил импрессионистов, в большей степени ценили их оппозиционность официальному искусству (а значит и власти, за критику которой сажали). Папаша Танги, некоторое время тащивший импрессионистов на своих плечах – бывший политзаключенный. В общем, художнику-новатору в то время до славы надо было жить долго и хитро.

Моне. Ветка лимонов


И Моне именно что дожил, постепенно приспособив свой характер к окружающему миру. Сначала даже сотоварищи-импрессионисты были недовольны – он нещадно демпинговал, продавая свои картины за копейки. А потом – удача! – достаточно далекий от их тусовки человек захотел по незнанию обстоятельств автора купить его картину по принципиально более высокой цене. Продвинутые пользователи знают, как сильно это расправляет крылья. Моне сбежал от Дюран-Рюэля, который поддерживал его в голодные годы, к другому продавцу картин, который обещал больше плюшек. Он презрел все, что Дюран-Рюэль вкладывал в него все это время! Моне, кстати, и в свои голодные годы часто путешествовал первым классом на взятые в долг деньги.

Старость он прожил патриархом, рачительным хозяином поместья и другом премьер-министра Франции Клемансо. Мальчик-карикатурист, насмехавшийся над старшими, студент, считавший, что мир ему должен, мужчина, выделяющий деньги для устройства города, чтобы в нем не строили завод и не портили его сад – это три разных человека, откликавшихся на одно имя. Возможно, мэтру неприятно было бы вспомнить, как он сбегал из гостиницы, чтобы не платить за нее. Хотя для юнца это был единственный способ выжить, поев плюшек. Люди зачем-то воспевают «верность себе», но Моне умел меняться.

Однажды немолодому Моне принесли его раннюю картину. Художник взревел и проткнул ее кулаком. Владелец холста опечалился. И Моне предоставил ему на выбор любое из своих последних произведений. Тот выиграл гораздо большие деньги. Когда посетитель уехал, близкие намекнули мэтру, что, возможно, гость специально добивался такой реакции, чтобы поживиться.

– Ну и что! Вот бы все их выкупить и уничтожить!!!

Тулуз-Лотрек желал понравиться людям и отомстить миру. Соотношение этих компонентов я бы оценила как 0,5 % и 99,5 %.

Неудивительно, что, как и подавляющее число моделей, Марсель Лендер осталась недовольна художником.

Маэстро любил унижать и обесценивать.

Родные считали, что Лотрек позорит семью, рисуя проституток. Отец художника все время подтрунивал над ним. Даже на похоронах он погнал катафалк так быстро, что тем, кто следовал за гробом, пришлось бежать.

Тулуз-Лотрек. Рыжеволосая женщина на коленях

Тулуз-Лотрек. «Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте «Хильперик» (1895–1896)

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее