В начале декабря 1976 года «Елизавета Яковлева» получает легкую пощечину и уценивается на 6 рублей, то есть на 20 %, как и другие картины Джагуповой. Ее никто не берет. Она никому не нужна. Новая цена портрета составила ровно 24 рубля. Чуть дешевле девяти поллитровых бутылок «Московской» водки, если исчислять стоимость искусства в наиболее популярной в то время универсальной советской «валюте».
Снисходительный читатель, возможно, меня простит, но я уже настолько очеловечил для себя эту картину, настолько привык с ней разговаривать и даже гладить по голове, что любые больничные и тюремно-лагерные «простоволосые» жалобные коннотации применительно к ее судьбе в тот период времени не кажутся мне неуместными. Тем более блистательным выглядит ее триумф и международное признание в наши дни. Кульбиты такого рода довольно редки, но и они касаются в основном сокровищ, случайно найденных понимающим человеком на блошином рынке или в лавке древностей. Тот же Шустер, рассказывая о подобных случаях, всегда приводил в пример чье-то меткое высказывание, что любой дуралей, имея шальные деньги и хороших консультантов, может собрать прекрасную коллекцию. Но только действительно знающий человек с несколькими шиллингами за душой способен разглядеть в полумраке лавки венского старьевщика среди всякой ненужной дребедени офорт Рембрандта в первом или втором состоянии.
Мы же имеем дело с более ярким, возможно уникальным, случаем, когда картина сначала брезгливо игнорировалась ученым и знаточеским сообществом вплоть до полной ее аннигиляции, а потом, выражаясь поэтическим языком, «взорлила» до самых небес. Но под другим именем и в другой среде. Хотя почему другой? Среда была той же самой, и тип людей был тот же, что и всегда, только внешние обстоятельства немного изменились.
Скорее всего, здесь применима старая суфийская притча, повествующая о том, что, несмотря на слезные вопрошания и молитвы и не принимая во внимание личные заслуги, проситель получает от Создателя только то, что принес сам. А с учетом того гнилостного мусора и «осколков разбитого вдребезги», которым забито сознание современника, он может рассчитывать только на подделки и стилизации. Если случайно ему попадется по-настоящему прекрасное произведение, то он его сначала максимально унизит, а потом исказит до неузнаваемости, примеряя к собственному помоечному уровню.
Естественное недоумение, возникающее у любого «нормального человека», знакомого с этой историей: «а что же такое искусство?» И существует ли оно вообще в реальном мире? Или речь идет только о сумме наших волюнтаристских представлений, способных изменить вектор своих пристрастий в течение нескольких исторических мгновений, и ни о чем более?
Раньше это расплывчатое понятие определяли в рамках эстетики, ориентированной на классические образцы, оперируя понятием «гармонии». Теперь используют еще более зыбкий термин «эстезис», включающий в себя все что угодно и удобно человеку, его употребляющему. И желающему включить в зону «эстетического» любой предмет или действие, особенно введя их на «территорию искусства». То есть музея или галереи. Или расширив эту территорию до размеров Центрального парка, Красной площади или Литейного моста. А возможно, и всей планеты. И не становится ли тогда война просто потрясающим по силе воздействия перфомансом, имеющим безусловное экзистенциальное и онтологическое значение?
Пока повесим ответ на этот вопрос в воздухе. Хотя практика актуального искусства современности, как в лице отдельных представителей, так и в форме смелых кураторских проектов давно дала нелицеприятный ответ на этот вопрос, что, впрочем, совсем не мешает мне продолжать свой рассказ.
(ЦГА. Ф. 1853. Оп. 49. Д. 62. Л. 23 об.)
Конец его уже не за горами. Опровергая первоначальные версии, с возмущением поджимая губы и одергивая помятые платья, доказали свою полную невиновность ЛОСХ и Худфонд. Непричастными оказались музеи, да и вообще все советское государство. Оно, конечно, от природы было туповато, неповоротливо и «образ правления имело похожий на турецкий», как писал Флетчер, но неужели кто-то может вменить ему в обязанность отвечать за профессиональную некомпетентность или жульнические наклонности служивших ему верой и правдой искусствоведов и прочих «идеологических работников»? За изменения вкусов и пристрастий? За их полную эстетическую слепоту? За штампованность их сознания и трафаретность поведенческих клише? За вульгарность и напыщенность плоских суждений? Конечно нет. Разве что оно могло прикрыть своих социально близких клиентов в случае острой необходимости. И то до определенных пределов. А могло так «стукануть» кулаком по столу, что от всех причастных и деепричастных остались бы одни печальные воспоминания. И ничего более.