Читаем Реаниматор культового кино полностью

С.Ц.: У меня был план. Я прочел к тому времени очень умную книжку про американское кино, в которой говорилось, как делается независимое кино и о том, что для этого необходимо иметь богатых друзей. Что авторы живут иллюзиями, что их пригласят в Голливуд. Я прекрасно понимал, что в Голливуд никого не приглашают. Я туда не рвался и знал, что начало моей американской карьеры будет не там. Я не помню такого случая, чтобы человек поставил свой первый фильм там. Голливуд обычно берет людей, у которых уже есть успешный фильм. А способов сделать этот первый фильм довольно много. К примеру, Френсису Форду Копполе папа подарил дом, который он заложил, и на этот заем снял свое первое кино. Я умею снимать дешево. Я понял, что сразу не смогу сделать американский фильм, для этого я должен изучить местную жизнь. Изучить, как найти инвесторов, а каждый мой новый сценарий будет ближе к этой жизни, и каждый новый бюджет экономичнее и ближе к возможности найти деньги. Среди первых друзей нашей семьи оказалась пара, знавшая дикое количество богатых людей. Вместе мы основали нашу кинокомпанию. Каждый день мы ходили в гости к миллиардерам и самым богатым людям Нью-Йорка и пытались собрать деньги.

Д. М.: Какой проект был первый у вашей молодой компании?

С.Ц.: «Свит сикстин», который я сейчас возродил и предложил тебе принять участие. На этот проект давал деньги сосед наших друзей – итальянский миллионер. Потом появились лучшие актеры и прокатчики, потому что мы были в правильной среде. К моменту поиска инвестора уже для «Жидкого неба» их было полно вокруг и надо было просто сыграть правильную игру. Чтобы каждый из них думал, что если даст деньги не он, то это сделает другой. Потому что все друг друга знали. Таким образом тот, для которого эта сумма казалась мелочью, которую он мог легко потратить, и дал ее.

Д.М.: Создается впечатление, что ты в Америке решил все свои финансовые вопросы на долгие годы, или это обманчивое ощущение?

С.Ц.: Я не знаю, как это может быть, чтобы финансовый вопрос решился на долгое время. Надо все время зарабатывать. Разные были периоды, но с удовлетворением хочу заметить, что менять профессию мне не приходилось. Мы оба с женой никогда не занимались чем-то далеким от профессии, если не считать ту работу на «Радио Свобода», но журналистская профессия близка к кино. Я этим занимался всегда и в России одновременно.

Д.М.: Кинорежиссер Орсон Уэллс и его Театр Меркурий тоже довольно успешно занимались радиопостановками, как помнишь, и их «Война миров» вызвала паническую атаку у целого города…

С.Ц.: На Западе я продолжал свою нормальную жизнь и так же упрямо стоял иногда на проектах, которые люди не хотели финансировать. И тогда я предпочитал снимать рекламу. Она не порабощает и не привязывает надолго. Пришел, снял и ушел. Делал заказные документальные фильмы как в России, Израиле, так и в Америке.

Д.М.: В России темы, поднятые в твоем кино, – секс, наркотики и инопланетяне – были табуированными и, в принципе, реализация в этом направлении была бы невозможна. Поэтому можно ли сравнивать, выиграл ли ты экономически, эмигрировав? Потому что идеологически твой выигрыш неоспорим.

С.Ц.: Никогда в моей жизни не стоял вопрос, чтобы я выбирал по экономическому принципу. Он никогда так не стоял в России и никогда так не стоял на Западе. Я легко отказывался от экономического роста ради определенных принципов. В Израиле есть закон, что человека, проработавшего три года на одном госпредприятии, уволить нельзя, и он остается на нем навечно – до пенсии. Для получения звания неприкасаемого на израильском ТВ у меня оставалось две недели, когда я собрался и уехал навсегда из Израиля в Америку – без грин-карты и права работы там, с тысячью долларов в кармане.

Д.М.: Ты прямо не для денег рожденный поэт Владимир Маяковский! (Смеется.)

С.Ц.: (Смеется.) Получается так. Всю мою жизнь материальный вопрос для меня не стоял. Если бы он стоял, я действительно снимал бы в Голливуде то, что мне и предлагали, и стал бы очень богатым человеком. Или остался бы в рекламном бизнесе, к которому меня склоняли. В дорогой рекламе платили больше, чем в кино, но я скромно отказался и от этого.

Д.М.: Где ты оказался со своими принципами теперь?

Перейти на страницу:

Все книги серии Звезда лекций

Литература – реальность – литература
Литература – реальность – литература

В этой книге Д.С. Лихачев совершает «филологические прогулки» по известным произведениям литературы, останавливаясь на отдельных деталях, образах, мотивах. В чем сходство императора Николая I с гоголевским Маниловым? Почему Достоевский в романах и повестях всегда так точно указывал петербургские адреса своих героев и так четко определял «историю времени»? Как проявляются традиции древнерусской литературы в романе-эпопее Толстого «Война и мир»? Каковы переклички «Поэмы без героя» Ахматовой со строками Блока и Гоголя? В каком стихотворении Блок использовал принцип симметрии, чтобы усилить тему жизни и смерти? И подобных интригующих вопросов в книге рассматривается немало, оттого после ее прочтения так хочется лично продолжить исследования автора.

Дмитрий Сергеевич Лихачев

Языкознание, иностранные языки / Языкознание / Образование и наука
Тайная история комиксов. Герои. Авторы. Скандалы
Тайная история комиксов. Герои. Авторы. Скандалы

Эта книга не даст ответа на вопросы вроде «Сколько весит Зеленый Фонарь?», «Опасно ли целоваться с Суперменом?» и «Из чего сделана подкладка шлема Магнето?». Она не является ПОЛНОЙ И ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ ИСТОРИЕЙ АМЕРИКАНСКИХ КОМИКСОВ, КОТОРУЮ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ ВМЕСТО ВСЕХ ЭТИХ КОМИКСОВ И ПОРАЖАТЬ СВОИМИ ПОЗНАНИЯМИ ОКРУЖАЮЩИХ.В старых комиксах о Супермене читателям частенько показывали его Крепость Уединения, в которой хранилось множество курьезных вещей, которые непременно были снабжены табличкой с подписью, объяснявшей, что же это, собственно, за вещь. Книжка «Тайная история комиксов» – это сборник таких табличек. Ты волен их прочитать, а уж как пользоваться всеми эти диковинками и чудесами – решать тебе.

Алексей В. Волков , Алексей Владимирович Волков , Кирилл Сергеевич Кутузов

Развлечения / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука

Похожие книги

Итальянские маршруты Андрея Тарковского
Итальянские маршруты Андрея Тарковского

Андрей Тарковский (1932–1986) — безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции.В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам — «Ностальгии» и «Жертвоприношению».Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей).

Лев Александрович Наумов

Кино