14 марта
в газете Neue Zürcher Zeitung появилась аналитическая статья Катрин Майер-Руст под заголовком «Московская художественная сцена — между подвалом и салоном». Автор справедливо отмечает, что за последние годы шум вокруг выставок так называемых нонконформистов поутих. Многие политически активные художники и коллекционеры (Рабин, Неизвестный, Нусберг, Костаки, Глезер и др.) эмигрировали, что привело к смещению дискуссии о неофициальном российском искусстве на Запад. «В самом Советском Союзе, — заявляет Майер-Руст, — помимо некоторого уровня общественной усталости, нельзя не отметить ослабление диктата властей, что способствовало успокоению ситуации». Этому способствовал и Горком художников-графиков, который «в течение многих лет предлагал своего рода черный ход к этому девиантному искусству» и позволил выпустить пар из котла с бурлящими неофициалами. Действительно, в 1979–1980 годах вследствие вышеозначенных причин в среде оставшихся в СССР художников наступил период некоторой апатии, приведший к усилению рефлексии, поиску иных путей для развития и переходу у многих к такой умозрительной деятельности, как философские семинары, написание статей, мемуаров и т. п.Автор начинает свой анализ с прошедшей в феврале в Горкоме выставки «Цвет-форма-пространство». По ее мнению, экспозиция практически не оставляет следов цвета. «Поверхностным связующим звеном между качественно очень разными выставочными объектами (картинами, скульптурами, фотографиями и кинетическим объектом) является геометрическая форма», — пишет Майер-Руст. 17 участников экспозиции представлены весьма неравномерно по количеству работ, относящихся к тому же к совершенно разным периодам. Однако, несмотря на перечисленные недостатки, даже полдюжины выдающихся художников делают эту выставку событием, считает автор. Среди них Катрин называет Янкилевского, Штейнберга, Пивоварова, Кабакова, Инфанте — как единственного представителя ленд-арта в СССР. «Семь бесед» Пивоварова, по ее мнению, демонстрируют высокий уровень технического совершенства, «которого так часто не хватает советским нонконформистам». А первый официальный показ альбома Кабакова «Анна Петровна видит сон» Майер-Руст в восторге называет «настоящим событием». Проводя сравнение выставки в Горкоме с выставкой 14 художников в «официальном салоне СХ» ЦДХ, автор отмечает, что преобладающие там скульптурные работы тоже не соответствуют идеям академико-героического, реалистически-скрупулезного «социалистического реализма», поскольку по большей части абстрактны и явно восходят к отчуждающей, иронической художественной концепции: например, серия «Подушки из камня» (Марианна Романовская), чисто абстрактные деревянные скульптуры (Андрей Красулин) и др. Тем не менее — мы позволим себе суммировать ее наблюдения — тенденция к тривиальности, столь характерная для всего советского искусства, ощутима и в этой экспозиции, однако нонконформисты с их экзерсисами — при всех их несовершенствах — формально более последовательны и интеллектуально более требовательны. Вот почему, считает Майер-Руст, нигилистический радикализм Кабакова был бы немыслим в салоне Союза художников.
Согласно сообщениям Агентства France Presse
и DPA от 28 марта, некая группа художников планирует через месяц организовать большие выставки нонконформистов в Москве, Ленинграде и Новгороде. Организаторы якобы уведомили власти и Горком художников-графиков о своем намерении провести эти выставки и пригласили Горком принять в них участие, указав, что экспозиции не будут носить политического характера. Московские власти никак не откликнулись на это уведомление, а Горком призвал своих членов не участвовать в подобных «провокациях». Предполагается, что одна выставка пройдет на открытом воздухе, а другие — в частных квартирах.Учитывая эмиграцию многих самых активных участников движения нонконформистов и успешное проведение (при всех недочетах) многих интересных выставок в Горкоме, эта информация выглядит очень странно и в лучшем случае свидетельствует об очередной схизме в рядах неофициальных художников. Трудно представить, чтобы эта идея очередного ухода в подполье могла найти какую-то поддержку у художников в условиях, когда большую их часть благополучно приняли в Горком, показали их работы в более-менее нормальных условиях и, что особенно важно, их выставки уже перестали привлекать былые толпы москвичей, — какой зритель пошел бы теперь смотреть такие же картины в частные квартиры, когда и в залах Горкома после вернисажей стало пустовато?