Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Вновь, будто на рубеже XIX и ХХ вв., появилось ощущение «decadentia» [477] . Произошел кризис прежних гуманитарных идей, возникли склонность к мистицизму, тяга к загадочности образов, повышенное влечение к эротике и обостренный интерес к теме смерти.

Закончилась эпоха. Другая, неведомая – только рождалась…

«Итак, без всяких кавычек маски и куклы стали героями нашего времени во всех смыслах этого выражения, – отмечала театральный критик Е. Покорская. – Будь то марионетки политических шоу, действующие лица „Городка“ и „маленькой психиатрической больницы“, или маски культуры и готовые куклы на прилавке, – все они тесно населяют художественное пространство нового тысячелетия. Для полноценного осмысления сущности этого пространства, его глубинных значений, в будущем нужно, несомненно, нечто большее, нежели очередная модернизация постмодерна. А пока что… <…>: „Весь мир – кукольный театр, и все мы в нем марионетки или их маски“» [478] .

Читая этот текст, будто возвращаешься на сто лет назад – к интервью с Андреем Белым, планировавшим в 1907 г. создать «другой театр» – марионеток: «Марионетизирование сцены при посредстве театра марионеток или театра картонных кукол – последняя злоба дня» [479] …

Теургические свойства куклы, особое внимание к Марионетке, как это было и в начале XIX столетия (Гофман, Клейст, Одоевский), и в начале прошлого века (Бальмонт, Гумилев, Блок, Мейерхольд), привлекают к себе все больше внимания на рубеже ХХ и XXI столетий. В театрах заново появляется интерес к театральным куклам в целом, и марионеткам в частности.

Новое поколение режиссеров-кукольников, занявшихся «марионетизированием сцены при посредстве театра марионеток», формировалось 1990-х гг. в Санкт-Петербурге. Среди них: А. Викторова, А. Максимычев, Б. Константинов, Евг. Ибрагимов, А. Смирнов и др. Они уже были иными, чем В. Шрайман, В. Вольховский, Р. Виндерман, А. Тучков и прочие «королёвцы».

Старшими же в этом поколении были режиссеры И. Игнатьев, А. Ярилов, В. Бирюков, Д. Лохов, А. Борок, Б. Саламчев…

Все – яркие индивидуальности, на их глазах и с их деятельным участием прошли опыты, связанные с «тотальным» театром. Тем не менее, у этого поколения были несколько иные художественные взгляды и социальные установки. Они не похожи на идеалистов-«уральцев», хотя часто и работали в той же «зоне».

Так Игорь Всеволодович Игнатьев окончил ЛГИТМиК (кафедра театра кукол, курс М. Королёва) в 1976 году. С 1976 по 1978 годы он – режиссер Кировского областного театра кукол, с 1978 по 1982 – главный режиссер Вологодского областного театра кукол. В 1982–1987 годы возглавлял Пермский театр кукол, а в 1987 г. вернулся в Ленинград и стал главным режиссером Ленинградского кукольного театра сказки.

Сегодня Игнатьев – давно уже лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств России (2003), неоднократно награжден высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» («Синяя борода», «Тщетная предосторожность, или Севильский цирюльник»). За спектакль «Щелкунчик, или Мышиный король» в 2002 году удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска».

Своеобразие творчества Игнатьева – в особом, ярко-индивидуальном режиссерском почерке, высокой постановочной культуре, элегантности, изяществе кукол, декораций, сценического действия, музыкальности и зрелищности его спектаклей (художник А. Игнатьева).

У Игоря и Анны Игнатьевых – свой, неповторимый стиль, но главное – их спектакли созданы в театре кукол и средствами этого театра. Они не разбирают «игрушку» на детали, тщательно ее собирают, любуются ею и чуть иронизируют – то ли над ней, то ли над собой, то ли над зрителями.

Если режиссеров «уральской зоны» в первую очередь интересовали проблемы социальной справедливости, гражданской позиции, то «поколение золотых масок» в первую очередь стремится к решению эстетических и этических задач. Их влечет Идея Красоты.

Но, дабы не превратить Красоту в гламур, они неизменно прибегают к иронии и травестии.

Режиссер И. Игнатьев в соавторстве с художником А. Игнатьевой, создают на сцене особый изящный, гармоничный и ироничный мир волшебных метаморфоз. В репертуаре их театра – спектакли для детей, среди которых «Сказка об Иване-лентяе», «Синяя Борода», «Конек-горбунок», «Из Ливерпульской гавани», «Королевский бутерброд», «Карлик Нос» и др. Изящество, Красота и Ирония, пожалуй, ключевые для понимания творчества Игнатьевых понятия.